两个镜头间的柔和混合——第一个镜头的结尾和第二个镜头的开头短暂重叠。比直接切割更微妙,表示时间推移或情感联系。
叠化是剪辑中最古老也最微妙的转场技巧之一——两个画面在几帧内融合在一起,而不是生硬地切换。第一个镜头的画面变得透明,同时第二个镜头开始出现。两者画面在空间中叠加存在一秒钟,然后第一个画面完全消失。这产生了一种柔和、延长的过渡效果,在情感或时间连续性方面,通常优于硬切。 在拍摄现场,叠化不是一个直接的构图手段——它是在剪辑时产生的。但剪辑师在拍摄时就需要考虑:叠化需要空间。如果第一个镜头以一个重要的运动结束,或者第二个镜头以静态的平静开始,叠化效果会比两个镜头本身都已完成的画面更强。叠化本身使剪辑变得不可见——没有硬边,而是溶解。这就是这种效果的力量:它比快速剪辑更不具侵略性地暗示时间跳跃或空间连接。硬切说的是“现在”,而叠化则低语着“然后”。 实际上,一次叠化通常持续12到48帧——这取决于场景的节奏和转场的重要性。长达2秒的慢速叠化显得忧郁,近乎伤感,它为场景之间的呼吸留出了空间。更快的6-8帧的叠化几乎难以察觉,但眼睛仍然能感知到——它毫不犹豫地连接。它常被用于连接情绪相似的场景,在同一地点内的时间跳跃,或连接相关的瞬间。从A到B的硬切说:新地点,新时间,新主题。叠化说:它们之间有关联。这才是关键的心理差异。 重要提示:叠化也可能出错。如果两个视觉差异很大的镜头进行叠化——例如,一个黑暗的室内场景到一个曝光过度的室外镜头——就会产生视觉混乱。通常需要相似的亮度值,或者至少是共同的图形逻辑。现代剪辑软件提供了简单的叠化工具,但专业人士会在校准过的监视器上检查最终效果。叠化应该感觉理所当然,而不是一个错误。