光圈包围曝光

你会在同一机位拍摄一系列照片，但系统地改变光圈——f/2.8、f/4、f/5.6、f/8。每次曝光相差一到两档光圈。这就是光圈包围。在产品摄影中这是完全正常的，但在电影拍摄中，如果景深成为问题，或者你还不确定剪辑时需要哪个焦点平面，它更像是一个救生圈。

在片场，这个原理非常简单：你对准演员的眼睛对焦，然后让摄影师拍摄几次——一次是f/2.8的清晰明亮，然后收缩光圈到f/4，再到f/5.6，直到背景也变得可以接受的清晰。在数字中间片（DI）阶段，你可以选择最佳版本，而无需要求更多素材。尤其是在光线不足的场景或使用超高速镜头（景深极小）时，这可以为你节省重拍的时间。

缺点是：它会消耗时间和存储空间。每次拍摄都会变成三倍或四倍。对于有对话场景的镜头，这意味着你必须让演员保持在多个镜头中以保持一致性——表演不能出现偏差。此外，这是一种妥协。专业人士更倾向于在当下就选择合适的光圈，确定焦点平面，然后做好工作。光圈包围往往像是试图弥补糟糕的设置决定。

当存在真正的不确定性时，它才变得有意义：对于你还不了解其锐度变化的全新镜头。在光线条件临界时，一档光圈的差异就决定了可接受与否。或者在使用极端格式（非常宽的宽高比）的数字系统时，景深规划会很棘手。在经典的叙事电影中——焦点选择是视觉语言的一部分——你不会进行包围拍摄，而是会做出决定。经过深思熟虑的焦点调度和正确的光圈选择，始终优于光圈包围。