光圈

光圈——或者我们在片场说的“孔径”——是你决定有多少光线到达传感器以及有多少场景清晰成像的主要工具。你转动它，光圈就开大或关小，你电影的整个视觉语言也随之改变。这不仅仅是关于曝光，更是关于最深层次的画面构图。

拍摄时你会立刻注意到：35mm或50mm镜头使用F1.4光圈——这能让你的人物主体获得奶油般的虚化效果，背景则化为柔和的散景。这是你拍摄人像、亲密瞬间、以及引导观众视线进行视觉叙事的工具。同时，你也需要付出代价：景深会变得微乎其微。当有运动时——比如演员从沙发走到窗边——你必须使用跟焦器，如果光线条件允许你保持在F2.8，你的跟焦员会非常感激。反之，F11或F16——你就是在进行纪录片式的拍摄。一切都清晰可见。从前到后。这是你拍摄广角镜头、风景、以及用混乱和丰富来讲述故事的场景的利器。街头风格的电影经常使用这种手法——最大化信息量，最小化控制。

在片场你时刻需要考虑的是：光圈与你故事所需以及你拥有的光线之间的平衡。阴天中午的室外拍摄有时会迫使你使用F16，无论你是否愿意——除非你有足够的ND滤镜（你永远应该备有）。反之，一个阴影覆盖的室内场景，而你需要为你的特写镜头营造浅景深的美学——那么你就必须使用反光板或人造光源来获得可用的曝光。光圈从不是孤立存在的。它与快门速度和ISO构成一个三角形——曝光三角。改变光圈，你就必须进行补偿，否则你的画面就会过亮或过暗。

实践建议：用你的叙事意图所需的光圈开始每一场戏的拍摄。然后围绕这个光圈来布置其余的光线。这就是专业性。你的注意力应该集中在故事上，而不是设备上。