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最后的情感印记——永久性地确定观众心态。通常比电影本身更强大。作曲同样重要。
你坐在黑暗的影厅里，故事已经结束，但你的心跳依然加速。白色的字幕在黑色的背景上滚动——就在此时，电影是否会在你脑海中回响，还是立刻消散，就取决于此。片尾音乐是这最后的呼吸，是抓住观众的最后一次情感触动。它不是可有可无的背景音乐；它是持续了两个小时的音乐会的终章。
在拍摄现场或剪辑室里，它常常被考虑得太晚——然而，它的结构重要性与开场音乐一样。它必须承接情感上的未解之谜，或者相反：开启新的维度。一部悲剧性的电影可以通过和解的音乐获得全新的意义——或者通过阴郁的弦乐滑向荒诞。剪辑师和作曲家在这里紧密合作：片尾音乐的节奏、长度和速度必须与字幕的滚动同步。太慢，观众会感到不耐烦。太快，他们会感受到的是匆忙而非宣泄。
实际工作非常细致：音乐在第一个片名板前渐入，在黑屏时渐出，但不是突然——那样总是显得廉价。有些电影在这里使用两个层次——一个情感化的管弦乐层和一个节奏性的支撑（打击乐、电贝司），以将观众温和地带离沉醉的状态。音量曲线很棘手：太小会被忽略，太大则会在观众不想看的字幕上显得过于突兀。
有趣的是：有些观众在音乐播放时就离开了影院。因此，它只能寄希望于那些留下来的观众——那些真正被电影所打动的人。所以，在这里投入最大化的品质是值得的，而不是一段廉价的剪辑音乐。想想那些伟大的电影配乐作曲家——他们不将片尾音乐视为安可曲，而是视为视觉结局之后的第二个高潮。它在故事之后，讲述着刚刚发生的事情的最后一点微观音调的真相。
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