single system double band sound recording direct sound on set sound original sound sync sound phonography
音频和摄像机使用时码同步分别录制——制作标准。录音师控制质量，而非摄像师。
在片场，我们有意将声音和画面分开——这是专业制作的现实。摄影机记录视频，录音师操作独立的音频设备（通常是Zoom F8n、Sound Devices MixPre或类似设备），两者通过时间码同步。这听起来很技术化，但却是一种解放的工作方式：录音师可以完全控制麦克风的摆放、增益结构、监听——独立于摄影机的工作。摄影机不必担心质量，只需关注时间码触发器。
实际操作是这样的：我们在拍摄地点设置一个时间码源——通常是摄影机和录音机之间的无线同步——然后同时启动两者，并与场记板同步。录音师会持续用耳机监听，根据场景调整电平（室外拍摄需要不同于封闭空间的电平），并记录问题：第三个镜头有风噪声，第五个镜头有飞机噪音。摄影机以无损或XYZ编码格式存储，而录音机可以以更高的分辨率（24位，48 kHz）工作——这就是优势。后期剪辑时，剪辑师会通过共同的时间码同步这两个文件，甚至常常通过插件自动完成。
替代方案——直接在摄影机中录音——会导致妥协：摄影师担心过载，录音师离得太远，关于电平的询问需要几分钟。使用双系统就不会出现这些冲突。录音师是自己媒介的主宰，就像灯光师是灯光的主宰一样。这也是一个心理层面的问题：声音不是附带的附加材料。声音是主菜。
尽管如此，还是有缺点——尤其是在使用稳定器或斯坦尼康拍摄时，录音师必须跟随镜头，同时又要避免进入画面。在城市环境中，无线传输可能会出现信号中断。在剪辑时，同步会花费时间（如果时间码锁定失败，需要手动校正）。对于长片、剧集、电影来说，这是必不可少的。对于快速的纪录片或“边拍边走”的拍摄，它有时会被忽视——这是不应该的。
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