蒙太奇技法，故意破坏连贯性：跳切、打破轴线和不匹配的转场，强调电影的人工构成性。
技术细节
跳切（Jump Cuts）是通过移除连续镜头中至少10帧，同时保持摄像机位置不变而产生的，导致主体“跳跃”。轴线跳跃（Achsensprünge）通过将摄像机放置在动作轴线的另一侧来违反180度规则。错配剪辑（Mismatched Cuts）在没有叙事理由的情况下，将具有不同运动方向、光照氛围或画面尺寸的镜头连接起来。假匹配（False Matches）伪装成连续性，而诸如手部位置或视线方向等细节在剪辑之间会发生变化。
历史与发展
让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）于1960年通过《精疲力尽》（À bout de souffle）将不连续剪辑（Diskontinuitätsmontage）确立为新浪潮（Nouvelle Vague）的美学原则。戈达尔在咖啡馆场景中的跳切最初是为了缩短过长的对话而产生的，但后来发展成为一种风格手段。谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）早在1925年就在《战舰波将金号》（Броненосец «Потёмкин»）中通过冲突剪辑（Kollisionsmontage）取得了类似的效果。这项技术在20世纪60年代在欧洲作者电影（Autorenkino）中得到普及，并自20世纪90年代起通过MTV美学和狗屋95（Dogma 95）运动而流行起来。
在电影中的实际应用
王家卫的《重庆森林》（1994）以0.2秒的间隔使用跳切来浓缩都市的喧嚣。拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）的《白痴》（Idioterne, 1998）故意使用轴线跳跃来制造不安感。在21世纪初的动作片中，快速的不连续剪辑通过掩盖不可信的打斗编排来弥补演员训练不足。克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）在《记忆碎片》（Memento, 2000）中使用错配剪辑来增强观众的迷失感。这项技术要求剪辑时具有精确的时机：小于0.5秒的跳切会显得技术上有缺陷，超过2秒则会失去其刺激效果。
比较与替代方案
不连续剪辑直接与经典的、具有隐形剪辑和空间导向的了好莱坞剪辑（Hollywood-Montage）形成对比。虽然连续性剪辑（Kontinuitätsmontage）让观众沉浸在电影世界中，而不连续剪辑则使电影的构建性（Konstruktcharakter）变得可见。现代替代方案包括用于平滑跳切的数字变形（Morphing）效果，或在虚拟现实（Virtual Reality）环境中的参数化剪辑（parametrische Schnitte）。超速延时摄影（Hyperlapses）通过在地点变化时进行剧烈的时间压缩来将不连续性与运动结合起来。