后期中逐层组合视觉元素——将绿幕、3D 资产和效果整合到最终图像中。这是后期工作，不是现场工作。
你坐在剪辑台前，面前是绿幕拍摄的图层——演员站在绿色背景前，正面打光，镜头中没有微小运动。旁边是另外三个图层：来自三维部门的三维环境、Houdini 产生的粒子特效以及用于色彩分级的校正图层。你需要将所有这些内容以一种可控的、非破坏性的顺序组合起来——这就是数字合成。它不是剪辑本身，而是拍摄后期的图层工作，将单个视觉上分离的图像图层按照预定的层级叠加、变换并进行色彩匹配。
在工作室里，你会在专门的软件中工作——Nuke、After Effects、Fusion——每个图层都保留其独立的控制。你抠出绿幕素材（抠像），根据三维摄像机运动的透视关系进行缩放，将其下的 CGI 环境叠加，再将光效叠加在上面，然后将所有内容一起渲染。关键在于：每个图层都保持可编辑性，直到最终渲染。导演想要更温暖的颜色？不必重新拍摄——只需调整色彩图层。绿幕抠像太生硬？调整羽化，而无需重新堆叠图层。
这与现场拍摄在根本上是不同的。视觉特效总监在拍摄时就已经考虑过：之后会添加哪些背景？哪里需要跟踪标记以便进行三维重建？灯光强度需要多大才能使最终元素看起来可信？在合成过程中，这些元素会被在空间和色彩上连贯地整合在一起。
顺序是程式化的：抠像 → 抠图/遮罩 → 三维整合 → 粒子/特效图层 → 色彩校正 → 输出。一个单独的镜头在你的 Nuke 脚本中可能包含上百个节点。如果进来一个新的 VFX 素材，或者客户说场景需要延长五帧——整个图层结构都需要进行扩展。因此，专业的合成师会进行模块化工作，将节点组织成组，编写表达式辅助工具，并记录他们的逻辑。最后，你导出一个“素材”——最终的、扁平化的图像，准备好用于 DCP 或广播。