多个胶片底版或正片在暗房中叠加曝光 — 创造双重曝光、蒙太奇或不可能的场景。数字时代前的标准特效技术。
合成摄影
你可能知道：以前，当需要一个演员同时出现在画面中，或者一个鬼魂穿墙而过的场景时，只有一个真正的选择——多次曝光。在暗房里，或者后来在数字时代，一层一层地叠加。这就是合成摄影——在数字中间片（DI）和After-Effects出现之前的经典技艺。说实话：许多现代视觉特效（VFX）总监从未真正理解这个原理，因为他们只习惯于使用图层（Layers）。
这个过程是这样的：你先曝光一个元素——比如一个黑背景前的演员——然后遮挡住这个区域，再曝光第二层，比如一个背景或另一个角色。在模拟工作流程中，这被称为机内抠像（in-camera matting）或暗房操作，需要使用遮罩、相机和放大器。每一层都必须精确对齐。一旦出错——你就得从头开始。这产生了数字合成师（Digital Compositor）现在常常缺失的那种手工精度。你必须像一个印刷工人那样思考，而不是一个点击者。
在片场本身，合成摄影扮演着不同的角色：直接在相机中进行多次曝光——同一帧曝光两次——可以产生叠化效果或图像叠加，而无需剪辑。这很快，不需要后期制作，并且能立即给导演视觉反馈。希区柯克、梅里埃、后来的科幻团队——他们都使用过这种方法。曝光测量至关重要；你必须计算每一档曝光量，否则最终的合成画面就会过曝或欠曝。
如今，合成摄影在混合工作流程中仍然具有相关性——不是作为主要方法，而是为了特殊的视觉效果。一些摄影指导（DP）偏爱模拟合成，因为其颗粒感和光学流动（Optical Flow）（不要与运动模糊混淆）看起来更自然。在影片修复或拾得影像（Found Footage）场景中，也会借鉴这种美学。你可以玩转它：如果你将模拟元素与数字剪辑混合，人们会立刻注意到——而这可能是故意的。
它与现代蓝幕抠像（Natte-Bluescreen-Komposition）或数字抠像（Digital Keying）的区别在于控制和物理性。在合成摄影中，你不需要背景有运动；静态元素是理想的。但你不会有伪影，没有边缘问题。边界保持锐利干净——或者，如果你计划如此，则可以故意柔和。摄影师们至今仍将这种方法用于片场相机测试和测试拍摄，因为它速度快，并且能立即显示一个想法是否可行。