镜头的整体视觉设计——场景调度加服装、色彩、灯光和摄像机作为统一的设计语言。构图作为戏剧工具。
Design-en-scène 的运作方式与经典 Mise-en-scène 不同。Mise-en-scène 描述的是演员和物体在空间中的排列，而 Design-en-scène 更进一步——它将一个镜头的所有视觉架构视为一个连贯的设计系统。这意味着：服装、色彩、灯光、摄影机和布景不是孤立运作，而是作为一种戏剧性工具。在片场，你会立刻感觉到，当美术指导、摄影指导和服装设计师不是各自独立思考，而是遵循一套共同的视觉语言时。
实践中表现为：你观看一个镜头——比如一个审讯场景——立刻就能识别出，不仅仅是一个人在房间里坐着（那是 Mise-en-scène），而是布景的色彩搭配、摄影机的景深分布、西装的剪裁以及灯光的走向都在诉说着同样的故事：孤立、压力、道德模糊。每一个视觉元素都在重复叙事。这就是 Design-en-scène——设计本身成为叙事。一个很好的例子：当你故意对比色彩，因为两个角色在情感上渐行渐远；或者当你设置景深，让一个服装细节突然变得清晰，因为它对剧情至关重要。这不是巧合，而是设计意图。
与更侧重于空间关系的一般 Mise-en-scène 不同，Design-en-scène 提问：视觉构图本身如何讲述故事？布景可以是可替换的，但如果色彩、灯光和摄影机设置像视觉隐喻一样协同作用，那么 Design-en-scène 就奏效了。在片场，这意味着具体地：早期使用色板，协调灯光设置与服装色调，并选择摄影机，使其不仅仅是记录，而是解读。
这个术语在欧洲和作者型制作中尤为重要——在那里，视觉风格不是从属于故事板，而是支撑着故事。想想电影，其中每个画面都像一幅画，你立刻就知道这不是巧合，而是受控的设计。这就是 Design-en-scène：画面设计即戏剧学。