观众席

观众席从根本上决定了场景的构建方式。不是舞台，不是演员——而是它们之间的空白空间。坐在电影院的座位上，你就处于摄像机之后必须放置的确切位置。这并非巧合，而是源于至今仍有影响的戏剧时代的传统。

在片场，这意味着具体来说：演员们正面朝向摄像机表演，因为他们是在对着想象中的观众群表演——而摄像机则位于其中。当一个演员看着另一个演员时，他并不是直接看向镜头，而是略微偏过，看向“观众”。这种空间逻辑被称为第四堵墙。它是看不见的，但它构建了每一个镜头。摄像机的角度取决于座位的位置。坐在第三排中间——摄像机就在那里。坐在楼上的画廊——你的高角度镜头就在那里拍摄。

情感上的亲近感与在观众席中的位置直接相关。特写镜头对应前排座位，是最亲密的距离。远景镜头对应后排或阳台——距离创造了全局视野。中景镜头则对应正常的座位位置。如果你将摄像机放置得太偏，你就会打破这种传统——无论是故意的还是无意的——观众会立刻感觉到自己“坐在”了剧情的“外面”。

在实践中，当你考虑镜头-反镜头序列时，这一点就变得很重要。两个摄像机的位置都必须“留在观众席内”，也就是说，位于假想轴的同一侧（参见轴线跳跃）。否则，空间方向会跳跃，观众会失去方向感。这并非“错误”，但会引起困惑——有时是故意的，但大多数时候是不希望的。

现代：许多导演有意识地打破这种戏剧逻辑，将摄像机放置在演员的侧面或后面。这创造了现实感，是电影而非戏剧。但即使如此，观众席的定位仍然在潜意识中起作用——因为我们每个人都是在剧院里学会看电影的。