电影的虚拟目标实例——所有叙述代码所指向的理想观众。不是影院里的真实人物,而是文本构建的观众位置。
你坐在剪辑室里,不禁自问:我到底是在为谁做这个?不是为那些晚上随意走进电影院的普通观众——而是为一种“建构”。隐含读者就是电影本身通过其编码、剪辑、音乐和画面构图所创造出的一个虚构的接收者。它只存在于文本之中。它懂得所有的视觉惯例,理解暗示,能够毫不费力地跟随情感引导。电影是在对它说话——而且只对它说话。
在片场,当导演谈论与观众“平视”交流,或者你们在考虑某个情节设置是否过于说教时,你就能感受到这一点。这些都不是抽象的问题——而是为一位非常特定的想象中的观众做出的决定。一部恐怖片所建构的隐含读者,与一部喜剧片所建构的隐含读者是不同的:恐怖片的读者被期望将沉默解读为紧张,将一个剪辑解读为恐惧的预兆。喜剧片的读者应该立即理解荒诞的节奏。两者都是“建构的”——通过节奏、语调、视觉笑料或扰乱感。
棘手之处在于:真实的观众常常会“缺席”。观众中的有些人并非你为之制作电影的隐含读者。他们不理解其中的引用,错过了潜文本层面,或者感觉自己没有被“牵着手”走。这并非错误——它仅仅表明建构的接收与真实的接收之间总是存在一道鸿沟。
在实践中,这个概念在剪辑时对你有帮助:如果你把一个场景剪得太短,你就等于打断了隐含读者。如果你解释得太多,你就低估了他。最好的剪辑是信任你所建构的观众——并希望影院里的真实观众能够足够接近。你通过每一帧、每一次剪辑、每一个声音点来建构一位理想的读者。这并非操纵——这本身就是一种技艺。