industry the trivial art pulp culture cultivation theory popular culture pop culture and cinema cultural sovereignty
阿多诺/霍克海默的概念：大众媒体和电影产业作为标准化意识的装置，通过娱乐窒息批判性思维——电影是商品，非艺术。
阿多诺和霍克海默在20世纪40年代观察到电影业的真正作用：它不是在生产艺术品，而是在流水线上生产意识。这个概念描述了一个体系，在这个体系中，好莱坞、制片公司、发行机器——是的，也包括我们这些技术人员——都是一个大机器的一部分，它将观众视为消费者而非思考者。这听起来很严酷，但如果我们理解电影是如何制作的，认真对待这一点是值得的。
在片场，你每天都能感受到这一点：预算巨大，但只用于特定的故事。制片公司想要的是公式，而不是实验。一部采用非传统剪辑、结局模棱两可、没有大团圆结局的电影——这既昂贵又冒险。取而代之的是：续集、系列电影，用新的包装重复同样的模式。摄影机在运转，但往往不是为了展示新事物，而是为了满足已有的期望。这就是文化工业的实践——不是审查，而是经济逻辑下的自我统一。剪辑是根据节奏剪辑原则进行的（快速剪辑=更高的注意力=更好的保留率），而不是根据叙事或美学需要。
其诡计在于：它奏效了。数百万人为此付费。但阿多诺会争辩说——这一点他确实说对了——一旦大众娱乐被工业化，它就停止提出批判性问题。它反而会安抚人。它会标准化品味。是的，这也影响到我们。如果你多年来一直使用相同的布光设置、摄影机运动、音效设计，因为它们是经过验证的，那么你最终会停止思考你为什么这样做。
这并不意味着在这个行业内拍电影是不可能的或不道德的。但它意味着：理解你所工作的结构。认识到标准化从何开始，以及你还有多少空间可以发挥个性。一些最好的作品正是在你对抗这种逻辑的地方产生的——最好是颠覆性的，让预算团队毫不知情。
继续浏览词典