格布纳理论：电视密集消费塑造世界观 — 观众将媒体的现实构建内化为自身感知。与选角、人物设计息息相关。
长期观看电视的人，会开始以媒体呈现的方式看待世界——这是自20世纪70年代以来一直在电影研究领域产生影响的核心观察。在片场或剪辑室里，你会立刻注意到这一点：我们塑造角色的方式，我们视觉化的冲突，哪些社会群体在什么背景下出现——所有这些都会在多年间塑造观众对现实的认知。这不是通过宣传，而是通过重复。如果90%的电视剧中的警察都很有能力，罪犯总是被抓获，那么观众就会对法律的确定性产生稳定的信任，而这可能与统计事实不符。
实际意义在于角色塑造的责任。一位选角导演现在知道：如果我们只让某个特定族裔群体扮演某些特定角色——弱势、犯罪、异国情调——那么通过数百部作品，我们就在集体观众中“培养”了一种世界观。这并非出于道德考量，而是出于机械运作。观众不会有意识地意识到比例不正确；在观看了500小时后，他们只是对某种特定的相关性感到熟悉。因此，今天的编剧和制片人——至少是专业的——无论他们是否愿意，都会将他们的选角决定视为一种文化表述。
在剪辑和画面构图方面也发生了类似的事情：我们展示暴力的频率有多高，以及在什么叙事背景下？培养（Cultivation）并不意味着观众会变得更暴力，而是他们会高估自己所处环境中的暴力频率。他们会产生一种模糊的不安全感，而这种不安全感在统计学上是没有依据的。这是在剪辑动作场面或真实犯罪素材时会产生相关性的一个副产品——不是作为审查，而是作为一种专业的意识工作。
培养假说（Cultivation Theory）并非对行业的指责，而是对其力量的一种描述。它也解释了为什么代表性（Representation）不仅在美学或道德上很重要，而且在认识论上也很重要：它塑造了人们如何看待正常、危险、可取或不可能的事物。一位理解这一点的摄影师不会天真地工作。他知道，每一个镜头、每一束光、每一个剪辑决定都在构建这个宏大的文化图景。