大众娱乐与电影的互动——病毒式传播、名人文化直接影响剧本和营销策略。
电影早已不再将自己视为与大众文化隔绝的艺术形式。如今开发一部影业项目，需要在三个层面同时进行：经典的剧本创作、病毒式传播的可能性以及社交媒体的反响。界限正在模糊——这从选题阶段就开始了。
表情包（Memes）已经变成了类似电影的速记方式。一位选角导演知道，某些网络人物在第一个镜头拍摄完成之前，就已经触达了数百万观众。这使得他们对制片人来说很有价值，即使他们的表演能力尚未经过检验。与此同时，编剧们会刻意创作“可分享”（snackbar）的场景——三到五秒钟，可以独立提取、发布。这不是艺术决策，这是根植于剧本的营销计算。在剪辑阶段，就会出现经典的冲突：导演剪辑版与为TikTok优化的版本并不相同。
名人文化如今也渗透到那些并非主要围绕明星展开的题材中。一个主角被刻意写成“能与网红X产生共鸣”。选角过程早已变成了对粉丝数量的考量。而媒体——如果我们还想使用这个词的话——则与电影同步进行：幕后花絮内容被同时制作，并非作为附加材料，而是作为同等重要的产出。在2024年，一部没有Instagram宣传活动的电影就不再是一个完整的项目了。
这也改变了导演的理念。一些摄影指导认为，现代大片中的极端特写镜头和明亮的光线直接源于TikTok的美学——易于消费，最大程度地呈现，留给模糊性的空间很小。细微之处难以分享。另一些人则认为这是一种新的现实主义：电影只是反映了人们如今如何处理视觉信息。
从批判的角度来看，这导致了叙事形式的同质化。但在片场实际操作呢？对此的意识早已成为常态。人们不再仅仅为影院银幕进行规划，而是将智能手机屏幕视为主要的发行渠道。这是制作日常的新常态——并非作为一种讨论，而是作为一种工作现实。
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