蒙太奇幻觉：剪辑在两个镜头之间制造因果关系，而这在现场并不存在——意义仅在观众的思维中产生。库勒肖夫原理的电影体现。
剪辑凭空创造意义。任意两个画面接连出现——它们突然讲述了一个在拍摄时从未发生过的故事。这就是剪辑虚构：当观众自动将两个连续的镜头在因果关系上联系起来时产生的幻觉。库里肖夫在1920年通过实验证明了这一点——他将一个演员同样的面无表情的脸分别剪辑到一碗汤、一个死去的孩子、沙发上的一个女人。观众看到了饥饿、悲伤、欲望。意义从未存在于画面中。它只存在于剪辑中。
在片场，这种情况经常发生，我们有意识地利用它。你拍摄一个侧目而视的特写镜头——在拍摄时完全是中性的，甚至可能是第三条的重复。在剪辑时，你将其剪辑到一只举起刀的手的特写镜头之前。紧张感就此产生。观众看到：他注意到了。现在情况变得危急。这一切都不是协调好的。你只是将两个独立的镜头按顺序排列。
其危险之处——也是其巧妙之处：这种虚构是无法看穿的。它在神经层面起作用。即使你知道这是一个把戏，你仍然会看到因果关系。一个经典的错误发生在你不经意间剪辑了两个矛盾的镜头时：一个演员向右看，剪辑到下一个镜头，他却向左看——不是出于戏剧性的原因，而是因为你混淆了摄像机的位置。观众将其解读为有意识的剪辑决定，并试图寻找意义。这是故意的吗？这是时间跳跃吗？剪辑虚构会自行其是。
专业的剪辑决策有针对性地运用这一原则。在动作之前或之后的反应剪辑会转移责任、惊喜和义务。音乐与画面不匹配（声音在前，画面在后）会产生紧张感。平行剪辑规定了现实中不存在的同时性——两个空间上分离的场景通过剪辑变成了一个单一的戏剧性时刻。这纯粹是剪辑虚构。而且它总是有效的——前提是你的剪辑足够干净，观众永远不会意识到自己被欺骗了。
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