通过SMPTE-timecode在24fps分辨率下同步的编号音乐或声音序列，按卷轴标识进行编目（如'1M1'表示第1卷轴的首个音乐cue）。
技术细节
Cues（提示点）以 SMPTE 时间码为基础，以 1/24 秒（24fps）为单位进行同步，通常会预留 2-8 小节的提前量（Pre-Roll）。编号系统遵循胶片卷结构：“1M1”表示胶片卷 1 中的第一个音乐提示点。现代数字音频工作站（DAW）如 Pro Tools 使用提示点列表，其中包含起始时间码、结束时间码、淡入/淡出点和触发点（精确同步时刻）。Streamers（流媒体）——带有 3-2-1 标记的视觉倒计时辅助工具——为音乐家准备提示点的进入。
提示点区分音乐提示点（管弦乐或电子乐作品）、音源提示点（电影世界中的可听见音乐）和效果提示点（没有旋律结构的氛围音景）。
历史与发展
提示点系统起源于 1927 年向有声电影的过渡，当时华纳兄弟公司为《爵士歌手》首次编目了同步的音乐与画面对应关系。马克斯·斯坦纳于 1933 年在 RKO 公司为《金刚》确立了至今仍有效的提示点表系统，包含 47 个编号的独立提示点。1950 年，主要电影公司引入了标准化的提示点长度，以 10 英尺胶片（24fps 下为 6.67 秒）作为最小单位。
1985 年的数字化带来了 MIDI 时间码，实现了更精确的同步。自 2010 年以来，SessionWire 等云端系统实现了地理位置分散的作曲家和管弦乐队之间的实时协作。
在电影中的实际应用
约翰·威廉姆斯将 1977 年的 134 分钟《星球大战》配乐分为 21 个主要提示点，其中“1M1 Main Title”提示点时长恰好为 5 分 20 秒。汉斯·季默为《盗梦空间》（2010）开发了模块化提示点概念：不同速度的基础提示点，可根据最终剪辑进行调整。
Spotting（定点）过程定义了提示点的放置：导演和作曲家在粗剪中标记进入点，一部 90 分钟的电影通常有 25-40 个提示点。现代 Temp-Tracking（速度跟踪）使用现有提示点作为最终作品的占位符。
比较与替代方案
提示点与 Stings（短促的强调音，小于 10 秒）和 Beds（没有明确结束点的持续背景音乐）不同。Bumpers（过渡元素，长 2-5 秒）在场景之间充当微型提示点。
电子游戏中的自适应音乐引擎用算法驱动的、无限变化的音乐取代了静态提示点。流媒体平台倾向于使用更长的提示点（3-6 分钟），而不是电视上常见的 30-90 秒的片段，因为没有广告中断。