任何数字创建或处理的视觉元素——3D模型、粒子、纹理、动画。从渲染到最终合成。
在片场或剪辑过程中，只要是像素而非物理定律在工作，你就会处处遇到计算机图形。你可能会立刻想到怪物或宇宙飞船——但这只是冰山一角。任何非实拍的数字图像，都是通过一系列渲染过程产生的：构建3D模型，赋予纹理和材质属性，进行（虚拟）布光拍摄，然后输出。烟雾、火花或血液等粒子效果？计算机图形。未来感表面的反射光泽？同样如此。即使是科幻场景中镜头上细微的污垢，也是整体数字化的结果。
工作在最终渲染之前很久就开始了。在Previs（预演）阶段，VFX团队使用低多边形3D模型来测试摄影机运动、时机和空间逻辑——快速、粗糙、功能性强。之后才是详细的资产创建：建模、用于动画的绑定、用于逼真材质表面的着色。这里的布光至关重要——它必须与实拍照明相匹配，否则你的CG角色会立刻显得虚假。渲染本身就是计算能力；根据复杂程度，单个帧可能需要数小时或数天。因此，存在渲染通道——漫射、镜面反射、环境光遮蔽、深度——后期合成师可以分别混合它们，以保持灵活性，而不必将所有内容烘焙到一个单一的最终渲染中。
在后期合成中，CG与实拍素材融为一体。色彩分级、焦点匹配、运动模糊、颗粒感、镜头畸变——所有这些都必须同步。一个常见的错误是渲染得过于完美。真实的电影有瑕疵、不均匀、光学上的“罪恶”。好的计算机图形看起来*不像*计算机图形，因为它模仿了光学过程的不完美之处。
整个流程与动作捕捉、绿幕抠像和跟踪紧密相连。没有稳定的摄影机跟踪或干净的抠像，就没有令人信服的CG角色。反之，数字特效可以挽救有瑕疵的实拍素材——或者不露痕迹地增强它。如今，计算机图形不再仅仅是视觉奇观；它是用于修正、扩展和微妙地协商现实的日常工具。
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