CG电影

当你制作一部CG电影时，你是在一个反转的世界里工作：没有实体相机，灯光是着色器参数，场景的边界由3D引擎定义。CG电影完全或绝大部分在数字空间中制作——无论是像动作捕捉剧情片那样追求照片级真实感，还是像皮克斯电影那样进行风格化处理。这从根本上将其与结合了真实拍摄和视觉特效补充的混合制作区分开来。

在片场——或者更确切地说：在虚拟制作中——你的工作就像一个数字摄影指导。你放置非实体相机，设置没有实际瓦数的灯光，并在一个可以无限次重新渲染的软件环境中构图。这带来了极大的自由：你可以改变第47条镜头的焦距，而无需重新调整灯光。同时，你需要与真实相机相同的视觉语言——线条引导、景深层次、色彩和谐。只是，一切都必须是刻意构建的。不存在创造真实感的随机细节。

实践中有两种主要方法：动作捕捉（《阿凡达》、《猩球崛起》）将真实演员的表现叠加到数字角色和场景上；全3D动画（《玩具总动员》、《头脑特工队》）则完全放弃真人实拍。在动作捕捉中，你使用参考素材，之后需要决定保留或平滑多少表演细节。在全动画中，你从意图出发塑造每一个动作、每一个眼神——没有片场的即兴发挥，但拥有对时机和叙事的最大控制权。

重要提示：CG电影需要重新思考布光。真实灯光有衰减、漫射、反射——自然的非规则性。在数字空间中，你必须主动添加这些，否则一切都会显得平坦而完美（因此显得死气沉沉）。渲染过程是你最终的曝光；你不是在剪辑室里进行后期制作，而是可能要协调数周的重新计算时间。每一次改动都有成本。这是真正的区别：不再是传统意义上的创意自由，而是另一种自由——以及完全不同的限制。