合成镜头

在片场，你很快就能发现何时使用合成镜头是明智的：演员面对的是一种不可能的背景情况——无论是根本不存在的历史建筑，还是演员和环境在空间上永远不可能同时出现在镜头前的场景。与其在现场拍摄所有东西，不如将元素分开拍摄，然后稍后将它们组合在一起。这不仅节省了制作天数，还避免了选景和许可的后勤噩梦。

技术实现分多个层次进行。绿屏是最经典的方法——演员在一面单色墙前拍摄，背景板单独拍摄或数字生成。在剪辑时，会使用抠像过程：绿色被变成透明，演员突然出现在飞机驾驶舱或山顶上。同时，如果边缘不够清晰，你还会进行抠像描摹工作——即逐帧设置蒙版，以描绘运动轨迹。这很耗时，但对于照片般逼真的效果是必要的。一些摄影指导还使用反射和光照来使整合更具说服力：如果演员被背景照亮，构图就不会显得像是来自两个不同世界的剪辑。

在片场本身，关键是：你对演员的光照越一致——色温、角度、阴影——所需的后期制作就越少。一些摄影指导甚至会在绿屏布景中拍摄参考球，以便视觉特效总监稍后能看到实际的光线情况。与绿幕的距离也很关键——太近，就会产生溢色，即头发上出现绿光；太远，则会影响透视的合理性。

缺点是真实的：真实的背景有空气透视、粒子、景深。数字生成或后期合成的背景板可能缺乏所有这些特质。因此，许多电影采用混合方法——真实的背景，但演员单独拍摄，或者甚至使用与数字扩展相结合的物理局部布景。理想情况往往是隐形——观众应该永远不会意识到这是组合的。