黑白素材的后期配色——数字或手工。争议性强因其改变原始意图，但对档案和修复工作有用。
你面前是黑白素材——一部老纪录片，经典的档案影像，甚至可能是一部20世纪40年代的历史故事片。有人希望它变成彩色的。这时，“色彩还原”（Kolorierung）就派上用场了：对单色画面进行后期数字或手动着色。听起来很简单？事实并非如此。
技术层面如今已完全数字化。你可以在DaVinci Resolve、Baselight或类似系统上操作——如果需要极其精确，也可以逐帧在Photoshop中完成。流程是：创建蒙版（哪些区域着什么颜色），设定色值，调整饱和度。听起来很机械，但实际上高度依赖于解读。因为：没有参考影像资料。你必须猜测、研究、咨询。演员的西装是灰色还是深蓝色？墙纸有图案还是纯色的？你必须深入思考当时的制作环境和时代背景——或者接受你的解读只是其中一种，而非唯一的真相。
实践中，我们看到两种对立的观点：一种认为色彩还原是对原始摄影指导和导演艺术决策的歪曲和不尊重，他们当初选择黑白拍摄。另一种则认为，修复后的彩色版本使档案影像更易于获取——供学校、电视节目、那些对老电影不感兴趣的新一代使用。两者都有道理。关键在于透明度：如果你进行色彩还原，应该始终清楚这是一种修复性的解读，而非原作。
实际应用：纪录片、广告片或新闻资料的素材可以进行有意义的色彩还原。对于艺术作品——比如伯格曼或韦尔斯的电影——则需要谨慎。技术上，你应该知道，良好的色彩还原需要时间。一部90分钟的故事片，如果你想做到精确，可能需要数周时间。敷衍了事一眼就能看出来：模糊的色彩，不自然的过渡，一种比原始黑白版本更糟糕的塑料感。
与之相关：修复（Restauration）、数字修复（Digital Restoration）、色彩校正（Color Grading）（其中Color Grading指的是对已有彩色素材的处理）。色彩还原是一门专业学科，需要手艺、研究和相当程度的谦逊。