取景

构图

构图决定了观众看到什么，更重要的是，决定了他们看不到什么。决定画面效果的不是焦距本身，也不是主体的大小，而是主体在画面框架中的位置。一个位于左下角的脸部，讲述的故事与同一个脸部位于中心或右上的故事是不同的。这种在画面边界内元素的有意识排列就是构图——通过位置来设定意义的艺术。

在片场，一旦你确定了取景范围，就在进行构图。导演思考的是主体和情感，你思考的是框架和权重。如果一个人站在画面左侧，看向右侧的空白空间，就会产生张力——为未知、为期待留下的空间。如果你将他们置于画面中央，画面就会显得静态、权威，有时也显得被困。按照三分法（Rule of Thirds）的框架放置，他们遵循了经典的比例——但构图并非教条。有时你需要刻意错误的构图来制造不安。

实际的挑战：构图必须保持一致。如果你的第一个镜头-反镜头对（shot-reverse-shot）将人物放置在相对的画面角落，下一组镜头就必须延续这种逻辑，否则就会破坏空间感。在剪辑（参见剪辑，连续性）中，这一点会立即显现。同时，你利用构图来展示权力关系——谁坐在画面下方，谁就显得处于从属地位；谁在上方，谁就显得占主导地位。这是一种无意识但有效的作用。

构图与单纯的画面选择不同，在于其有意识的权重分配。宽幅画面（参见画面比例）会自动改变构图——更多的侧面意味着更多的位置安排空间。狭窄的取景迫使你进行更精确的放置。与灯光、景深和运动结合，构图就成为了情感构建的工具。你不需要宏大的姿态——有时只需几厘米的微妙移动，就能拯救或毁掉一个镜头。