硬切

两个镜头直接衔接，没有任何过渡。画面结束，下一个画面立即开始——这种激进的直接性是硬切的核心原则。没有淡入淡出，没有叠化，没有柔和的转场。在拍摄现场，你只有在剪辑时才能真正体会到这一点：一个充斥着硬切的剪辑列表会产生与一个充斥着转场的列表完全不同的能量。

这种剪辑技巧从一开始就塑造了欧洲叙事电影。它要求剪辑师和摄影指导具备精确性——每个镜头都必须能够直接衔接，因为没有缓冲。你无法通过叠化来挽救糟糕的构图。这迫使我们在拍摄现场进行清晰的画面设计。在剪辑中，硬切会产生一种心理力量：紧张感、锐利感、决心。一部全程使用硬切的电影看起来很精确，有时也很生硬——这取决于剪辑的密度和节奏的快慢。

这种做法很简单，但效果却很复杂。如果镜头尺寸没有分层，或者视觉过渡过于相似，生硬的硬切可能会显得呆板。因此，在经典的叙事电影中，人们经常使用尺寸的跳跃：特写切到全景，细节镜头切到人物在空间中的位置。这创造了节奏的变化，并有意识地引导观众的视线。如果你作为摄影师知道你的镜头将被硬切，你会注意这些尺寸分层、线条引导以及每个画面中的空间清晰度。

与创造一种过渡意识的淡入淡出或叠化不同，硬切传递的是一种直接的因果关系——剪辑点就像一次小爆炸，一次对抗。一些导演有意识地利用它来实现精确和节奏（戈达尔、布列松），而另一些导演则避免使用硬切，以创造更流畅、更旋律化的叙事。在广告片和音乐视频中，快速的硬切是标准；在风格化的剧情片中，则常常是有意识的选择。