B-Roll

技术细节

在数字制作中，B-Roll通常与A-Roll素材使用相同的摄影机设置进行录制：相同的帧率（通常是24p或25p）、分辨率和色彩空间。在纪录片中，A-Roll与B-Roll的比例通常是1:5到1:8，这意味着每使用一分钟的访谈素材，就需要5-8分钟的B-Roll素材。技术上，B-Roll的特点是与主要音轨不同步，并作为单独的视频轨道（视频轨道2或更高）放置在时间线上。

历史与发展

B-Roll技术起源于20世纪30年代的新闻片领域，当时电影剪辑师使用两台16毫米放映机在播报员素材（A-Roll）和档案画面（B-Roll）之间切换。1952年，爱德华·R·默罗领导下的CBS新闻在电视纪录片中系统性地使用了B-Roll。随着20世纪70年代录像机（Videobandmaschinen）的引入，A/B-Roll剪辑技术成为电视制作的标准。如今，这种整合已完全数字化，在非线性编辑系统（Non-Linear-Editing-Systemen）中完成。

在电影中的实际应用

沃纳·赫尔佐格的《灰熊人》（Grizzly Man, 2005）使用了超过100小时的蒂莫西·特里德威尔的档案素材作为B-Roll，叠加在赫尔佐格自己的采访之上。迈克尔·摩尔的纪录片则有选择地使用B-Roll来形成讽刺性的对比：在《科伦拜恩的午后》（Bowling for Columbine, 2002）中，对枪支游说者的采访与暴力受害者的画面形成了鲜明对比。在故事片制作中，B-Roll用作广角镜头（Establishing Shots）或特写镜头（Insert-Aufnahmen）的补充画面。典型的流程是：B-Roll的录制在主摄影机更换场景时进行，或者由第二摄制组（Second Unit Teams）在主制作的同时进行。

比较与替代方案

B-Roll与素材库（Stock Footage）的区别在于B-Roll是为特定项目专门录制的，而素材库的素材来自现有档案。插入镜头（Insert Shots）是与叙事相关的细节特写，而B-Roll则保持氛围支持性。切出镜头（Cutaways）指的是在场人物的反应镜头，B-Roll则可以包含完全独立的内容。现代的替代方案包括动态图形（Motion Graphics）和动画信息图（animierte Infografiken），尤其是在企业视频和在线内容中，这些内容在B-Roll素材成本高昂或不可用时非常适用。