单个镜头或时刻从主要行动中隔离，以建立构图或主题距离——用于框架化含义的蒙太奇技术。
插入画面 — 也称为画面分隔或英文的bracketed element — 是一种剪辑技巧，将单个镜头或叙事流程中的一个短暂瞬间抽离出来并孤立。这个“插入”的片段与周围的素材在构图或主题上产生了距离感，迫使观众将所呈现的内容视为一个独立的陈述。与通常只提供信息的经典插入镜头（“看，他手里的信”）不同，插入画面改变了语境的含义——它框定了意义，而不仅仅是传递意义。
爱森斯坦与知识分子蒙太奇
谢尔盖·爱森斯坦在他的知识分子蒙太奇著作中阐述了这一原理，尽管他并未创造这个术语。在他的电影《罢工》（1925）中，他将镇压工人起义的场景与屠宰公牛的场景剪辑在一起——孤立的屠宰场镜头起到了插入画面的作用，为整个序列块赋予了一个隐喻性的意义层面。爱森斯坦称之为“两个镜头之间的冲突，从中产生一个概念”——这正是插入画面在结构层面所做的：它产生了一种意义的转移，如果没有这个孤立的插入，这种转移就不会存在。
在剪辑室：何时使用画面分隔？
剪辑师有针对性地使用插入画面，当一个场景有变得过于流畅或过于肯定时。一部关于战争罪行的纪录片访谈，如果用短暂的“插入”的野花草地存档画面来“分隔”，可以防止观众陷入新闻式的疏离感——这种令人不适的感觉迫使观众进行反思。从技术上讲，插入画面通常是单个镜头，没有对话，经常采用不同的色彩处理、构图或慢动作。在剪辑笔记中，它不被记录为切出，而是作为主题分隔（thematic bracket）。许多剪辑师凭直觉使用这种断裂；很少有人能说出它为何如此有效。
危险与局限
插入画面依赖于剂量。一部电影如果每五分钟就插入一个孤立的隐喻，会让人感到厌倦——这项技术只有在足够少的情况下才能奏效，以保持其惊喜感。此外，被插入的画面必须能够独立存在：一个情节过于饱满的意象（例如一封后来很重要的信）会失去其插入效果，因为观众会从叙事上对其进行归类，而不是联想。在广告片中，这种风格手法很少见，因为在那里，令人不适感通常是不受欢迎的。然而，在艺术电影和论文纪录片中，插入画面是一个基本工具——克里斯·马克（Chris Marker）的《太阳神》（Sans Soleil，1983）几乎完全由连续的插入画面组成。