相同或类似的镜头框架序列的开始和结束——创造构图的完整性并强调主题循环。
当剪辑师剪辑一个片段，并发现开场镜头和结尾镜头相互呼应时，无论是有意识还是凭直觉，他已经在运用“括号功能”了。在剪辑中，这是让观众感觉故事已经圆满完成的最微妙的技术之一。你用视觉或构图上的锚点来“框住”一个场景或整个部分，这些锚点在开头和结尾重复出现或明显对应。
实际应用：你可能以一个角色独自站在房间里的全景镜头开始一个片段——窗户在他身后，光线昏暗。在叙述了五分钟后，经历了冲突和内心的转变，你用相同的摄像机视角、相同的房间结束这个片段——但角色现在坐着，光线改变了，或者情感的负担显而易见。外在形式一致；内在状态却与之相悖。这很有力量，因为它无需对话就能叙事。
在纪录片中，这同样有效：你以一个建立性的镜头开始——市场、人群、晨光——然后用相同的地点结束你的故事，但条件不同。观众会立即意识到一个周期已经完成，即使剪辑本身不一定暗示这一点。眼睛会察觉到。
技术上，在剪辑时你必须仔细检查你的原始素材，寻找匹配点：相同的视角、相似的构图、可比的画面分割。你经常会在拍摄现场有意识地拍摄这种匹配镜头——摄影指导和导演知道一个片段的第一个和最后一个镜头应该相互呼应。有时，在剪辑时你也会重组并非特意为此拍摄的素材，但相似性仍然有效。
与之相关的是循环蒙太奇，但循环蒙太奇更侧重于重复的动作，而“括号功能”则使用静态或准静态的画面——它框住，它保持，它结束。第一个和最后一个镜头之间的静默就是中间叙述的空间。虽然微妙，但在长片或集中的场景中却极其有效。
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