好莱坞十大制片公司——迪士尼、华纳兄弟、派拉蒙、环球、索尼、苹果、亚马逊、Netflix、孔雀、Max。控制85%的市场。
如果你今天在片场工作，你会很快注意到：决策不再仅仅在好莱坞的那些“小木屋”里做出。十家巨头——迪士尼、华纳兄弟、派拉蒙、环球、索尼、苹果、亚马逊、网飞、Peacock和Max——决定哪些项目获得绿灯，哪些预算会被投入，哪些故事会被搬上银幕。它们共同控制着全球电影和流媒体内容市场约85%的份额。这就是“十大巨头”（Big Ten）现象。
这对日常制作的影响是巨大的。过去，独立制片公司、小型发行商和地区性参与者还能形成真正的竞争，而现在却出现了一个单一化的体系。这实际上意味着：编剧们将他们的故事调整以适应这十大巨头的算法。制片经理们必须适应它们标准化的要求、合规规定和数据政策。摄影指导们则要应对苹果或网飞规定的色彩分级流程。预算总是遵循相同的模式——类似漫威的系列电影、高票房的可能性、国际发行潜力。
这对独立制作和地区性电影文化造成的压力是巨大的。一部过去可以通过专业发行商发行的欧洲艺术电影，现在很难找到一席之地——除非它符合某个流媒体巨头的利基产品组合，但那样的话，它就会按照这些巨头的发行逻辑进行剪辑和营销。职业道路也发生了变化：过去还有可能通过中型制片公司和发行商进入这个行业，而现在，所有道路都通向这十大巨头之一。
作为一名制作专业人士，你在预算谈判、拍摄计划规定、后期制作中都能感受到这一点。这十大巨头已经标准化了它们的流程——这使得许多事情更有效率，但也更具可替代性。失去的是真正独立的空间。市场并没有崩溃，但它已经高度集中了——而今天拍电影的人，无论他们是否愿意，都是在一个由这十大巨头塑造的体系中进行创作的。
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