圣经史诗片

圣经史诗片导演

圣经史诗片给导演带来了独特的挑战：你必须重新构想数百万观众耳熟能详、往往充满情感张力的故事——同时又要敢于将其内化，成为你自己的表达。这一类型片在两个极端之间摇摆。一方面是宏大的奇观机器，如德米尔（DeMille）所完善的那样——以《十诫》（1956）为例，这是对电影作为大众媒介的颂歌，摄影机成为崇高感的载体。另一方面是帕索里尼（Pasolini）的《十日谈》及其遗作，他以极其贴近现实、关注身体、污秽和性爱现实主义的方式处理圣经题材。在这两者之间，则涵盖了现代圣经史诗片导演的全部光谱。

所有这些作品的共同点是：需要同时处理宏大场面与亲密情感。你需要大规模的场景——沙漠跋涉、游行、奇迹——但情感力量蕴藏在对话、眼神和疑虑之中。这不像拿破仑传记片那样的历史史诗。文本的权威是存在的。同时，你必须决定：你是将素材视为神圣还是世俗？视为原始文本还是可以重写的神话？这将决定你整个视听戏剧策略——从调色板、摄影机距离到剪辑节奏。

在实践中，这意味着：勘景变成了神学工作。选择一种景观——沙漠、草原、石灰岩——都在传达你对题材的态度。演员的选择（当代外形 vs. 好莱坞理想型）具有政治意味。布景设计必须在考古学的合理性与象征意义的浓缩之间游走——没有什么比圣经史诗片的媚俗更糟糕了，但也没有什么比缺乏视觉生命力的刻板准确性更空洞了。

这里的选角比其他类型片更为极端。如果耶稣、摩西的选角失误——那么你整个电影的概念都会崩溃。音乐成为史诗片呼吸的空气。剪辑呢？它必须根据具体时刻，在沉思与动作节奏之间来回摆动。一个奇迹时刻需要的剪辑速度，与一个良心拷问的场景是不同的。