即兴电影

你坐在片场，剧本不在手边——或者剧本在手边，但被忽略了。演员们进入场地，摄影机开始运转，然后发生什么就是什么。这就是即兴电影，而且它极其考验功力。并非因为它混乱，而是因为它需要在自由的表象下进行精确的控制。导演在此并非预先制作好的故事的助手，而是实时运作的剪辑师——当场景偏离方向时，他会叫停，给予新的推动力，重新开始。

实践中这意味着：你需要不害怕沉默的演员，他们能将不确定性转化为素材。业余演员做不到这一点。即使是经验丰富的演员也需要一个敏锐、在场的导演——一个知道何时一个场景产生了精华，何时它变得冗余的人。肯·洛奇经常采用即兴手法，但看起来并不混乱；结构来自于导演，而非剧本。在“道格玛95”的制作中以及当代电影的某些部分，这种方法也已成为标准。

技术上你需要长镜头、灵活的布光以及一个能处理环境麦克风的录音师——因为你不知道动作会走向何方。摄影机应该灵活，但不能无助。手持摄影可以，但可能会吸引过多对自身的关注。通常更好的选择是：一个稳定的基本机位，辅以可选的变焦或重新构图。剪辑素材随后成为剧本——所以你需要一个在精神上也是导演的剪辑师。

最大的错误：将即兴电影与任意混淆。情节必须有一个方向，一个内在的逻辑。导演必须知道场景应该阐明什么，即使通往它的道路是开放的。这将其与纪录片区分开来。你不是惊叹地旁观，你是在策划混乱。最好的时刻往往出现在人物逻辑遇到真实的行动不确定性时——演员们对他们“不知道”的反应，就像对剧本的反应一样，只是更真实。