无预设台词的表演——在演员和导演之间即时生成。戏剧和独立电影中获得真实感的关键工具。
现场的即兴表演只有在导演事先明确了自己不想要什么时才能奏效。这是第一个诀窍：设定界限，而不是宣扬自由。你写一个场景，两个角色在其中发生冲突——但不是逐字逐句地确定对话，而是给演员情感核心、节奏和方向。他们自己填补其中的空白。这会产生一种密度，是任何写得再好的剧本也无法达到的，因为真实感来自于身体，而不是纸面。
在实践中，作为导演，你需要敏锐的眼光来判断何时剪辑。即兴表演通常会持续更长时间，因为演员会进入状态——这是故意的。但你必须知道哪条Take蕴含着最佳的情感真实，而不是最长的台词。有些导演会故意连续拍摄8-10条，不间断地进行，以降低演员的顾虑。演员会忘记摄像机的存在。这在独立制作中尤其有效，因为时间比安全更便宜。
关于陷阱：没有结构性准备的即兴表演会变成混乱。演员必须知道场景从哪里开始和结束，必须传达哪些信息，设定了哪些情感里程碑。如果你不明确这些，你将得到充满填充内容的长Take，而不是深度。另一点——摄影机。自由的即兴表演需要灵活的画面构图。如果你的摄影指导固定在一个50mm镜头上，期望演员走到光线下，那将行不通。你需要画面中的灵活性，手持拍摄或巧妙的变焦，或者同时使用多台摄影机。
在像林克莱特或迈克·李的作品这样的剧情片中，即兴表演不是辅助——它就是方法。那里有数周或数月的排练，演员们通过即兴表演来塑造他们的角色。然后在现场，在这些预先发展出的真实背景下进行即兴表演。这不是即兴的——这是经过准备的即兴。与经典故事片的不同之处在于准备的强度。没有这种深度，你会显得业余，而不是真实。
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