围绕真实或编排的恶作剧构建的叙事电影——场景、人物和冲突基于真实的整蛊。剧情与现实的混杂体。
恶作剧电影遵循一个经过验证的原则：选取一个真实的或重现的恶作剧场景，围绕它构建一个可讲述的故事，然后让摄像机开始拍摄。核心问题在于，真实的恶作剧很少在戏剧结构上是完美的——它们持续时间太长，有冗余的片段，或者笑点不在你想要的位置。因此，导演要么选择重构（重新演绎恶作剧，让真实的受害者或演员参与），要么采用混合形式，将纪录片式的记录与精心设计的反应结合起来。
在片场这意味着：你需要纪录片的灵活性，但也要有故事片制作的控制力。多机位拍摄是标准配置——一个用于“真实”视角（隐藏式、手持拍摄，常使用鱼眼镜头或隐藏式镜头），一个或两个用于捕捉受害者或观众的反应。剪辑成为真正的导演工作：通过时机、音乐和剪辑节奏，喜剧效果是事后才产生的。这不像经典的喜剧电影那样通过现场表演来创造，而是通过剪辑中的节奏来创造。一个实际的好例子：一个看似无害的瞬间（某人开门）通过音乐和剪辑变成了笑点——而镜头前的人并没有主动表演这一点。
最大的挑战是道德灰色地带。“真实”的恶作剧意味着捕捉到真实的尴尬或惊吓。一些制片人选择事后征得同意，另一些则采取更激进的方式。这会影响影片的基调和剪辑：是更狡黠还是更刻薄？即使在重构中，摄像机与受害者之间的信任也是脆弱的——扮演恶作剧的演员必须显得真实地惊讶，这极其困难。
恶作剧电影处于真人秀、伪纪录片和故事片之间的边界地带。它们只有在观众短暂地相信其真实性时才能奏效——然后才会出现揭秘或反应。这使得它们对于小型制作来说很有吸引力（比经典的喜剧故事片便宜），也适合流媒体平台，因为那种短小、高度浓缩的笑点序列的格式非常契合。导演的工作更多地在于剪辑架构和摄像机位置的设置，而不是表演指导。
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