与预录制音频的切割和运动同步 — 演员在固定声音而非现场实时说话或移动。常见于音乐剧。
你正在剪辑一个舞蹈场景，很快就会发现：演员必须精确地随着音乐移动，而不是反过来。这就是“声音驱动剪辑”——剪辑和运动的逻辑遵循预先录制的音频，而不是现场拍摄。在片场是这样操作的：音频通过监听设备播放，演员和摄像机随后进行同步。在剪辑时，你则会根据音频点——词语或音乐的起点——来调整剪辑标记、转场甚至摄像机运动，而不是根据“自然”的画面流动。
在实践中，这种方法在音乐剧类型中尤为有效。歌曲已经完成，歌手/舞者必须逐帧精确地进入歌曲的钩子部分。即使是后期同步的对白录音，也是对话引导剪辑决策——而不是摄像机运动。这会产生一种特定的“技术性”外观，因为运动和声音不是有机发展的，而是相互协调的。有时你会注意到这一点：剪辑显得过于精确，过于同步，近乎机器人化——这就是“声音驱动剪辑”的标志。
为此，你需要精确的时间感。在片场：播放器扬声器、演员的无线耳返、摄像机和剪辑助理的节拍器。在剪辑室：音频已经准备好，你根据音频来剪辑画面——而不是反过来。同样重要的是，播放的音频质量通常很一般，因为它只需要用于监听。最终的音频混音稍后进行；但你的剪辑决策已经基于这个“粗糙”的录音音频。
与传统的录音方式不同：在那里，你是在画面之后同步音频——说话人遵循口型同步，音乐遵循剪辑。在“声音驱动剪辑”中，情况是相反的：画面遵循音频。这适用于舞蹈编排、口型同步场景，有时也适用于需要精确时间点的对白重拍。它不那么“自然”，但更注重精确度。
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