环境声

技术细节

标准的氛围录音通常以 48 kHz/24 位进行至少 60 秒的录制，以实现无缝循环。频率范围从 20 Hz 到 15 kHz，其中低频（20-200 Hz）负责空间大小，高频（2-8 kHz）负责材质特性。区分室内环境音（Raumatmo）、室外环境音（Außenatmo）以及交通、工业设施或人群等特定氛围。现代录音技术使用枪式麦克风或立体声配置，在环绕声制作中则使用 Ambisonic 麦克风。

历史与发展

首次有意识的氛围录音出现在 1927 年华纳兄弟的《爵士歌手》中，当时技术人员发现完全的寂静听起来不自然。RCA 于 1935 年开发了系统的背景噪音录音方法。突破发生在 1977 年，沃尔特·默奇在《现代启示录》中的工作，他分层了 300 多种不同的氛围。自 20 世纪 90 年代以来，数字工作站使得复杂编辑和无缝集成氛围库成为可能。

在电影中的实际应用

大卫·林奇在《穆赫兰道》（2001）中使用了人工增强的 50 Hz 嗡嗡声来营造潜意识的威胁。克里斯托弗·诺兰在《敦刻尔克》（2017）中同时分层了多达八层氛围——从海浪声到飞机噪音。典型的流程始于现场录音（“房间音”），然后是针对性的氛围录音，并在后期制作中进行剪辑。现代制作通常使用卷积混响（Convolution Reverb）来在声学上融合对白和氛围。

比较与替代方案

氛围与音效的区别在于其连续性，与音乐的区别在于缺乏旋律结构。虽然 Foley 涵盖了点状声音，但氛围填充了整个声学空间。替代方案包括来自颗粒合成的合成氛围或自 2020 年起可用的 AI 生成的氛围。在低预算制作中，通常使用标准库，而大片制作则大多录制自己的氛围。