声音从无声逐渐升起——通常在0.5–2秒内。比生硬的音频切割柔和，信号化声景的到来。
你坐在剪辑室里，画面静止不动——而突然间，你必须决定声音如何进入。不是突然出现，而是柔和地进入：声音淡入正是为此。声音从静默（或非常低的音量）开始，逐渐增强到正常音量。这通常需要半秒到两秒，具体取决于场景的节奏和情感意图。与硬切（声音突然“存在”）不同，淡入创造了一个过渡。观众不会被突然打断。
在片场你不需要担心这个。这是剪辑和混音的决定。但作为摄影指导，你会很快注意到：一个被淡入的长静默与一个突然的声音剪辑效果不同。你通常会在新场景开始时看到这种情况——也许是黑屏或者一个缓慢的远景镜头。新地点的环境声不是突然出现，而是像一种逐渐建立的临场感。这同样适用于音乐：歌曲不是突然响起，而是被淡入。观众有时间去感知声音信息，而不会觉得突兀。
实际上，它被用于场景之间的过渡，梦境或闪回序列，或者当你想要有意识地营造一种内省的质感时。例如，当一个角色醒来时：环境声音可以被淡入，以强调意识的觉醒。与声音淡出（Audio Fade-Out）——声音消失——相反，声音淡入（Audio Fade-In）标志着进入、抵达、临在。
淡入的长度至关重要。0.5秒感觉很快，几乎有些紧张。两秒或更长则变得冥想，但也可能显得缓慢。在科幻电影中，通常会使用更长的淡入来营造空间感和技术氛围。在动作电影中，它会更短。这是混音的艺术选择，与画面剪辑、节奏以及你所展示的视觉内容紧密结合。画面与声音的协调是关键。
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