ストーリーと音楽を等しく組み合わせたフィルム・ジャンル——歌唱とダンスを含むメロドラマ。主にスペイン語圏の伝統。
スペインのサルスエラは、語り、歌、踊りを融合させたことで、古典的なミュージカルとは根本的に異なるハイブリッド形式を映画にもたらしました。ハリウッドが物語の進行を中断するために音楽を利用したのに対し、サルスエラ映画は両方のレベルを融合させました。つまり、セリフと歌の間に人工的なカットはなく、物語は音楽的かつ劇的に同時に展開しました。これは撮影現場では課題となりました。俳優は演技だけでなく、しばしば生で歌うことも求められました。カメラは、演劇的な慣習に沿った長いテイクで、これらの拡張されたシーンを追いました。
実際、これらの作品、特に1930年代から1940年代のスペインやメキシコでは、ドラマ映画とは異なるリズムで制作されました。モンタージュは控えめでしたが、その分、非常に的確でした。歌唱シーンでは、動きと感情を一つのショットに捉える、適切に配置された単一のカメラがしばしば必要とされました。照明は、セットを照らすだけでなく、歌手を最適に演出する必要がありました。これは劇場での舞台照明に似ています。音響は極めて重要でした。声がうまく録音されなければ、そのテイク全体が台無しになってしまうからです。そのため、これらの映画の多くは、パラレル・ダイアログによる後から声を当てる（アフレコ）手法で制作されました。この手法は、サルスエラの翻案作品において今日まで続いています。
このジャンルは、メロドラマの感情的なクライマックスと、強い民衆的、しばしば皮肉やユーモアを帯びたトーンを組み合わせていました。テーマは、満たされない愛、社会的不正義、都市生活などを中心に展開し、覚えやすく、庶民的なメロディーに乗せて描かれました。オペレッタ風のミュージカルとは異なり、音楽はよりフォークやポピュラーカルチャーに近いものでした。これにより、サルスエラ映画は、芸術的野心を保ちながらも、大衆にアピールすることができました。
ハリウッド・ミュージカル、そして後に自由で実験的なミュージカル映画の台頭とともに、サルスエラは影響力を失いましたが、地方の作品の中では生き続けました。編集台でのこれらの映画の再構成や修復作業において、音楽パート中のカットはほぼタブーであったことを理解することが重要です。ドラマ的な緊張感は、モンタージュのダイナミズムではなく、連続性の中にありました。