トニー・リチャードソンとジョン・オズボーンにより1958年に創設された英国プロダクション。英国ヌーヴェルヴァーグの先駆者——生の社会ドラマで革新。
トニー・リチャードソンとジョン・オズボーンは、明確なアジェンダを持つ製作会社として1958年にウッドフォールを設立した。それは、イギリス映画をスタジオの部屋から飛び出し、街へと繰り出すことだった。これは単なる製作会社ではなく、戦後の保守的なクラウン・フィルム・アパラタスへの宣戦布告だった。リチャードソンは演劇（ロイヤル・コート）から、オズボーンは戯曲『怒りをこめて去る』で監督としてやってきた。彼らはリアリティ、階級批判、分散した物語を求めた。それは1950年代半ばのイギリスでは過激なことだった。
その実践的な結果として、サウンドステージではなく実景で撮影が行われた。スターではなく、舞台俳優がキャスティングされた。カメラは近くで、不快に、ネオリアリスティックな美学で撮影された。後にこれは「イギリスのヌーヴェルヴァーグ」と呼ばれるようになったが、リチャードソン自身はそのレッテルを決して受け入れなかっただろう。『怒りをこめて去る』（1959年）は、白黒で、ざらざらした、単に意地悪なのではなく、本当に怒っている主人公を描き、そのトーンを設定した。映画言語は、ロマンチックなフィルターなしで、直接的だった。それはピネウッド・サウンドとイーリング・コメディの正反対だった。
撮影監督や編集者にとって、ウッドフォールは異なる働き方だった。美学が「滑らか」であってはならないため、DPはセットで実験することが許された。粒子、不均一なライティング、ハンドヘルド撮影は、欠陥ではなく特徴だった。編集においては、非線形な語り、ジャンプ・カット、トランジションなしの時間の飛躍を意味した。『孤独なランナー』（1962年）は、古典的なイギリス演劇のようなナレーションなしで、内なるモノローグを視覚的に表現できることを示した。リチャードソンは編集技師のアントニア・リーブスと緊密に協力した。彼女たちのリズムはチェロではなく、モダンジャズだった。
同社は政治的でもあった。労働者階級の物語、社会移動をテーマに、道徳的な曖昧さ。それは当時のイギリス映画界では異例だった。『トム・ジョーンズ』（1963年）で、リチャードソンは実験的な形式言語をより大きな予算でも維持できることを証明した。形式的には大胆で、物語的には生意気でありながら、観客にも成功した。1960年代半ば以降、ウッドフォールは勢いを失った（インディペンデント映画はより商業的になった）が、その美学のDNAは確立された。イギリスの作家映画は可能であり、大胆であっても機能することができた。