米国スリラーの原型（70～80年代）——主人公が統制を失い、追われ、誰も信じない。パクラ、デ・パルマ：実存的パラノイア。
「白人男性パラノイア映画」は、露骨な陰謀論ではなく、心理的崩壊を通して機能する。カメラは、世界観が急速に崩壊していく主人公――多くは会社員、探偵、官僚――に追従する。当初は合理的だったものが、強迫観念となる。編集のリズム、サウンドデザイン、焦点距離の選択――すべてが、観客を日常から乖離させるために奉仕する。
アラン・J・パクラの『ザ・パララックス・ビュー』と『大統領の陰謀』は、そのトーンを定義する――冷たい照明、長い廊下、告解室のような電話ボックス。デ・パルマ（『殺しのリビア』、『ボディ・ダブル』）では、パラノイアは視覚的になる――編集そのものが不安を引き起こす要素となり、クイックカットが連続性を中断させる。観客は主人公が見落とすディテールを見るか、あるいはその逆――恐怖を生み出す映画的な非対称性。フィンチャーの『ゾディアック』はこの構図を現代化する――デジタルカラー、文書への執拗なクローズアップ、探偵自身のアイデンティティを蝕む捜査。
核となるメカニズム：主人公は客観的現実にアクセスできない。制度――当局、企業、メディア――は古典的な意味で悪なのではなく、無関心なのだ。それがプロットの下にある実存的な層である。デ・パルマの映画は、主人公が狂っていくのか、それとも世界が実際に彼に敵対しているのか、観客に分からせない。この曖昧さがこのジャンルなのだ。
現場での実際：このような映画には、構図による孤立――前景と背景はシャープだが、意味論的には分離されている――で कामする撮影監督が必要だ。音楽（しばしば70年代のシンセサイザー）は感情的な誘導を避け、代わりに異質さを生み出す。編集においては、連続性を示唆するトランジションを避けることが重要だ。ジャンプカット、意味ではなくアクションへのカット――これらは物語の安全性を分解する。モンタージュは心理的なツールとなる。
このジャンルが主に機能するのは、コントロールをシミュレートし、その後それを奪うからだ。観客はパラノイアになっていく男の位置に座る：情報は断片化し、信頼は崩壊し、カメラはパラノイアになる。