西部劇の神話を解体する作品——暴力は野蛮で無意味、英雄的ではない。Leone、Peckinpah、その後のコーエン兄弟。
西部劇の形式は、遅くとも1960年代にはその純粋さを失う。かつてのジャンルの清廉な道徳には誰も関心を示さなくなり、代わりに残虐性が前面に出るようになる。オーバーレイ・ウェスタン（英：Revisionist Western）は、サブジャンルのレッテルというよりは、むしろ姿勢である。それは西部劇の神話を体系的に解体し、暴力のビジネスをロマンチックに描かず、死者をそのままにし、誰がヒーローだったのかを問わない。
セルジオ・レオーネがそのレシピを提供した――特に彼のスパゲッティ・ウェスタンにおいて、銃声はセリフよりも長く響き渡り、顔のクローズアップは引き金を引く直前のほんの一瞬で、説明全体よりも多くを語る。それはすでに美的解体だったが、サム・ペキンパーはさらに進んだ。『ワイルドバンチ』（1969年）は銀行強盗と、英雄的ではなく、弾丸の雨の中での自殺のように見えるフィナーレを描いている。モンタージュは文字通り爆発し、スローモーションは死への献身の形式となり、美化ではない。ペキンパーの西部劇ヒーローは狂気じみて、疲れ果て、理想を失っている。
現場では実質的にこうなる：どんなカットも結果を隠さない。痛みを伴うとき、カメラは留まる。血はケチャップではなく、暴力はダンスではない。ストレス下の顔の巨大なクローズアップ、助けるというより邪魔になる音楽（あるいは全くない）、悲惨さを賛美しない構図。オーバーレイ・ウェスタンは、爆発するまで何も起こらない長いショットといった、遅さで働く。
コーエン兄弟は後にそのモデルを完全に解体した。『トゥルー・グリット』と『ノー・カントリー』は、西部劇のトピックスを利用してそれを解体する。暴力は突然、無意味に訪れ、生き残った者は浄化されるのではなく、ただ年を取るだけだ。オーバーレイ・ウェスタンを結びつけるのは、視覚的なコードではなく、認識論的な問いである。もしヒーローが存在しないとしたら？もし善と悪の境界線が作り話であり、歴史はただ長く息をしている者たちによって書かれるだけだとしたら？