米国アニメーションスタジオ（1929–1985）、ウッディ・ウッドペッカーの創造者、ルーニー・チューン式製作の先駆者——迅速製作と資産再利用による商業的成功。
ウォルター・ランツは、1929年から単純な経済的問題への対応としてスタジオを設立しました。ハリウッドは、迅速かつ安価にカートゥーンを求めていました。毎秒が芸術作品である必要はありませんでした。ビジネスモデルは急進的でした。確立されたギャグを取り、新しいストーリーに配置し、同じ背景セルを繰り返し使用し、毎週素材を供給するというものです。ウッディ・ウッドペッカーは、このアプローチを完成させたブランドとなりました。認識可能なキャラクター、シンプルで描画しやすい動き、そして独特の声（ベン・「バグズ」・ハーディマン）を備えたキャラクターです。
技術的には、ランツ・プロダクションは芸術的なビジョンからではなく、必要性からリミテッド・アニメーションのパイオニアでした。完全な動きのサイクルを描く代わりに、主要なポーズのみを描き、インビトウィナーの作業量を大幅に減らし、カット、サウンドデザイン、キャラクターの活き活きとした口調で補いました。1940年代の平均的なランツのエピソードは、制作に3〜4週間かかりました。当時のアニメーションとしては驚異的な速さでした。アニメーションはディズニー映画のような流動性はないかもしれませんが、動いていました。そして、それは映画館では十分でした。
ランツを他と差別化したのは、再利用はバグではなく機能であることを早くから理解していたことです。背景レイアウト、小道具のデザイン、さらには完全なアニメーションシーケンスさえも、フィルムからフィルムへと移動しました。これにより時間と費用が節約されるだけでなく、視覚的なブランディングも確立されます。2秒でランツ・プロダクションだと認識できます。他のスタジオ（MGM、ワーナー）はより高い芸術的基準を追求していましたが、ランツはビジネスのために制作し、それによって誰よりも裕福になりました。1950年から1970年の間、ランツ・プロダクションはテレビシンジケーション向けの最大のカートゥーンプロデューサーの1つであり、彼が共同で作り上げた市場でした。
セットや編集において関連性があるのは、ランツ・システムが、技術的な完璧さよりも、慣習と再現可能性がいかに強力であるかを示していることです。現代のテレビアニメーション、特に予算が限られている分野は、ランツが80年前に発明した原則に基づいて機能しています。スタジオの美学—フラットな色、少ない動きのレイヤー、強力なキャラクター—は、今日でも国際的なアニメーション制作に影響を与えています。ランツは、キャラクターとギャグが描画技術よりも強力であれば、低い技術的設備で大きな芸術的影響を達成できることを証明しました。