カメラは隠れた観察者として配置される——観客は登場人物が知らないことを見る。サスペンスと心理的深さの古典的な手法。
カメラはカーテンの後ろに隠れたり、鍵穴から覗いたり、あるいは第三者の視点からシーンを観察したりする。登場人物たちは自分たちが見られていることに全く気づいていない。この視点は即座に非対称性を生み出す。観客は登場人物よりも多くのことを知っている。これが覗き見カメラの核となる原則であり、私たちが罪悪感を感じることなく、自然な覗き見欲求を活性化させるため、非常に効果的に機能する。
実際には、登場人物が気づいていたらありえないような位置に意図的にカメラを配置することで、これを実現する。典型的なセットアップはこうだ：明るい隣室で決定的な何かが起こっている間、カメラは暗い部屋に座っている。あるいは、カメラが二人の登場人物の間を漂うようにシーンをフレーミングする――物理的には不可能だが、物語的には不可欠だ。これは、サウンドデザインや音楽ではなく、純粋な視点の特権化によって緊張感を生み出す。観客は招かれざる客、侵入者となる。
心理的には、これはスリラーやサイコドラマのようなジャンルで特にうまく機能する。ヒッチコックはこの手法を完成させた――彼の映画の窓辺のシーンを考えてほしい。カメラは常に観察者の側にあり、観察される側にはいない。私たちのセットでは、具体的には：そのような瞬間には、距離を保つためにクローズアップではなくワイドショットを選択する。カメラは冷たく、ほとんどドキュメンタリーのように――登場人物との感情的な近さではなく、覗き見的な距離を保つ。
客観カメラとの違いは微妙だが決定的だ：客観カメラは単に「あるもの」を示す。覗き見カメラは「見られるべきではなかったもの」を示す。それは物語的な共犯関係を内包している。観客が、主人公が無邪気に部屋に入ってくる間に、殺人犯がクローゼットに座っていることを知っておくべき場合――つまり、無知からではなく情報から緊張感が必要な場合に、それは最も強力なツールとなる。