カメラを目線より下に配置——被写体がより大きく、支配的に、脅迫的に見える。権力関係の表現に不可欠。
カメラをキャラクターまたはオブジェクトの目の高さより下に配置し、下から上に向かって撮影します。これは、映画言語において過小評価できない心理的な効果を生み出します。キャラクターは文字通りあなたの目を超えて成長し、より記念碑的で、より強力に見えます。これは偶然ではありません。私たちの目は、子供、膝、または地面からのこの視点を、恐怖や服従が関係している場合に知っています。
セットでは、ローアングルショットを戦略的に計画します。これは、対話や音楽なしで力関係を伝える数少ない手段の1つです。敵対者が別のキャラクターを支配する必要があるシーンを考えてみてください。背が高いからではなく、カメラが下から作業しているからです。彼の頭を空、おそらく天井を背景に撮影すると、彼は突然不死身になり、周りの世界よりも大きくなります。これは技術的なオブジェクトにも当てはまります。武器、機械、建物。ローアングルショットはそれらを脅威にし、敵にします。
実践的には、セットアップには忍耐が必要です。カメラをより低く取り付ける必要があります。砂袋で高くする、地面に直接置く、そして完全に盲目にならないように、多くの場合、モニターを高くしたり、エクステンデッドビューファインダーを使用したりする必要があります。歪みに注意してください。広角レンズは効果を増幅しますが、歪みも発生させ、キャラクターを不安定に見せます。これは時々望ましい（心理的な緊張）ですが、より良い焦点距離でそれを和らげる必要がある場合もあります。照明が重要になります。下から見ると、影の落ち方が異なり、鼻孔と眼窩に深みが出ます。これを利用するか、意図的に対抗してください。
ローアングルショットは、リズム的な手段としても機能します。通常の視点とローアングルショットの間を速くカットすると、不安定さ、息苦しさが生まれます。白黒やコントラストの高い素材ではより強く機能します。非常に平坦な照明では、効果が失われます。極端なローアングルショット、つまり極端なカエル視点と組み合わせると、実験や歪みに近くなります。標準的なローアングルショットはより微妙に機能します。目の高さから15〜45度下で十分な場合が多いです。監督は、権力の乱用を視覚化したり、パラノイアを構築したり、単にキャラクターを忘れられないものにするためにこれを使用します。