ポストプロダクションで制作されるデジタル映像効果：matte paintingからcharacter animationまで。レンダリング時間は1フレームあたり2～50時間。
技術的詳細
VFXプロダクションは通常、2K解像度（2048×1556ピクセル）から4K（4096×3112ピクセル）、IMAXプロジェクトでは最大8Kで作業します。レンダリング時間は、複雑さと品質要件に応じて、1フレームあたり2〜50時間です。最新のVFXスタジオは、1000〜10000個のCPUコアを持つレンダーファームを利用しています。主なカテゴリには、マットペイント（デジタル風景）、群衆シミュレーション（人々のシミュレーション）、流体ダイナミクス（水、煙、火）、キャラクターアニメーション、環境拡張（セットの拡大）が含まれます。ソフトウェアの標準は、Maya、Houdini、Nuke、および大手スタジオの独自ツールです。
歴史と発展
最初のデジタルVFXは、1973年の「ウェストワールド」で、ピクセル化されたロボットのPOVショットとして登場しました。 「トロン」（1982年）は、1700万ドルの制作費で15分間のコンピュータアニメーションを使用しました。ブレークスルーは、シリコングラフィックスのワークステーションでレンダリングされた、流動的なT-1000が登場した「ターミネーター2」（1991年）によってもたらされました。「ジュラシック・パーク」（1993年）は、63個のVFXショットでフォトリアルなCGIキャラクターを確立しました。2000年以降、完全にデジタル化された環境が支配的になりました。「スカイキャプテン」（2004年）は、完全にグリーンバックで撮影され、現在のマーベル作品は、2億〜3億ドルの予算で最大2500個のVFXショットを含んでいます。
映画での実践的応用
典型的なVFXワークフロー：オンセットスーパービジョンは、照明条件とカメラデータを記録し、トラッキングマーカーは3D再構築を可能にします。ロトスコープは前景と背景を分離し、キーイングはグリーンバックの背景を削除します。マッチムーブは、CGI統合のためのカメラの動きを計算します。「アベンジャーズ／エンドゲーム」は、14のスタジオから2900個のVFXショットを使用し、「ブレードランナー 2049」は、ミニチュアモデルとCGIを組み合わせて2049年のロサンゼルスを再現しました。セット拡張は、実写の建造物を拡張します：「マッドマックス 怒りのデス・ロード」はデジタルで車両の数を倍増させ、「ザ・クラウン」はバッキンガム宮殿のインテリアを再構築しました。
比較と代替手段
VFXはSFXと発生時期が異なります。SFXはセットで発生します（爆発、メカニカルリグ）、VFXはポストプロダクションで発生します。モーションキャプチャは、俳優のパフォーマンスをデジタルキャラクターに転送しますが、純粋なCGIアニメーションはライブアクションの参照なしで機能します。実写効果は、本物の光の相互作用と俳優の助けを提供し、VFXは不可能なカメラワークと環境を可能にします。バーチャルプロダクションは両方の側面を組み合わせます。LEDウォールは、撮影中にリアルタイムの環境を表示します（「マンダロリアン」は直径75フィートのLEDステージを使用）。コスト効率が決定要因となります。簡単なセット拡張はショットあたり5000〜15000ドル、複雑なキャラクターアニメーションは100000〜500000ドルかかります。