ウィーン映画美学—心理的深さ、都市的メランコリー、文学的原作。特徴：ミニマリズムと抑制されたカメラワーク。
ウィーン映画（Wiener Film）
ウィーン映画美学は、マニフェスト運動から生まれたものではなく、オーストリア文学の伝統、特定のカメラ言語、そして内面状態への心理的関心の出会いから有機的に発展しました。セットではすぐにそれがわかります。他の撮影監督がドラマチックな動きをする場所で、ここでは静止、空間と人物をほとんど耐え難い緊張状態に置く長い固定ショットで作業します。効果としての動きではなく、存在感と重みが重要です。
ミヒャエル・ハネケはこの姿勢を完璧に追求しました。彼のカメラは非常に控えめで、ほとんど捉えどころがなくなります。これは諦めではなく、最大限のコントロールです。ここでは、ピクセルごとに計算します。人物は画面のどこに配置されるか？どの被写界深度を許容するか？ウィーンのカメラは、速いカットやリズムによる操作を放棄します。代わりに、持続時間をドラマツルギーのツールとして利用します。この美学の宇宙で同様に活動するソクーロフも、観客を一種のトランス状態に引き込む長いテイクで同様に作業しています。これは意図的な摩擦です。
文学的要素は決定的です。これらの映画の多くは、カフカ、ベルンハルト、ハントケといったオーストリアまたはドイツ語圏の散文を翻案しています。これにより、心理的なニュアンス、つまり語られないものへの注意力が研ぎ澄まされます。あなたのカメラワークは、これらの空白を補完するものになります。顔をクローズアップで撮影しますが、親密さはありません。むしろ、医師が診断を下すように。距離は、近距離でも保たれます。
実際には、これは自然光または非常に微妙にモデリングされた光を意味します。華やかな照明はありません。色はしばしば彩度が低く、灰色がかった青または秋の色調です。画面内の動きは最小限です。人が動くと、それは出来事になります。編集はこの論理に従います。制作段階から、短いショットではなく、長いシーケンスで考えています。これは俳優に集中力を、撮影監督に鋼鉄の神経を要求します。なぜなら、テイクは7分続き、4分目に間違った瞬間がある可能性があるからです。
クラースフェルトやこの伝統の他の現代的な代表者は、この公式を様々に変えていますが、原則は変わりません。カメラは、外部のアクションではなく、内部の探求のためのツールです。それは禁欲の美学ですが、最大限の感情的な精度を目的としています。