作品内部だけから映画を分析する——形式、編集、音声、外部文脈を除外。純粋主義的読解：素材自体が語るもの。
作品内在性 (Werkimmanenz)
映画を、スクリーンに映し出されるもの――編集のリズム、カメラの動き、サウンドデザイン、映像構成――だけで問うとき、それは作品内在的なアプローチである。素材そのものが批評家となる。監督は自身の決定の陰に隠れ、制作の経緯は無関係であり、作者の伝記は興味を引かない。重要なのは、映画の内的論理、その形式的な一貫性、語られることと語り方との間の緊張関係である。
セットや編集の現場では、これは徹底的な焦点化を意味する。DIスイートに座って、なぜDPがそのレンズを選んだのかを問うのではなく、その映像言語がシーンの文脈において機能しているかを問う。カメラワークに続くハードカット：それによってどのような緊張が生まれるのか？沈黙を破るサウンドデザイン：どのような感情的な層が剥き出しになるのか？作品内在的な視点は、あらゆる技術的な決定を形式的な表明として読み取ることを強いる――偶然や予算上の解決策としてではなく、意図的な造形手段として。
この方法の巧妙な点：それは、意図的に形式で遊ぶ映画――編集、音、映像が内部的な建築を持つ映画――には見事に機能する。出来の悪い映画では、それは疑わしい解釈につながる。そこには、不注意しか存在しない場所に深層構造を探してしまう。同時に、映画の外側で作用するもの――映画が対立するか、あるいは協力して語る社会的な現実――に対して目を曇らせることもある。戦争映像のモンタージュは形式的には完璧でありながら、道徳的には疑わしいかもしれない――作品内在的な批評は素材を分析するだろうが、倫理的な次元は分析しないだろう。
実用的：作品内在性は、迷ったときの編集に役立つ。素材に戻る。リズムはどのような緊張を帯びているか？語り口は自己と一致しているか？しかし、映画分析への唯一の入り口としては、考えが浅すぎる。最良の方法は、まず作品内在的に作業し、それから視線を上げる。文脈は映画を理解することを可能にし、形式はそれがどのように機能するかを明らかにする。