1938年設立のオーストリア映画製作会社—地元およびヨーロッパの物語を専門。ドイツ語映画を形作った。
オーストリアの映画産業において、1938年に設立されたスタジオは、数十年にわたりドイツ語圏の映画製作に根本的な影響を与えました。ウィーン・フィルムは、単なる趣味ではなく、地元の題材やヨーロッパの共同製作のための計算されたビジネスモデルとして、製作会社として体系的に発展しました。この会社は、ハリウッドを模倣することなく、ウィーン、ブダペスト、プラハで存続できることを早くから理解していました。その代わりに、ドイツ語圏の観客が本当に見たいと望むもの、すなわち、故郷を舞台にした映画、オペレッタの翻案、ウィーンのローカルカラーを帯びたメロドラマを製作しました。
撮影現場や編集作業では、明確な利点がありました。それは、街そのものがセットであったことです。ウィーン・フィルムは、建築、路地、カフェ文化をドラマチックな資源として活用しました。これはUFAシステムとは根本的に異なり、より壮大ではなく、より親密なものでした。撮影は地に足のついたもので、照明は控えめでしたが、心理的に正確でした。巨大な建築予算は必要ありませんでした。ロケーションのリアリティが物語を支えていたのです。この会社が製作したような故郷を舞台にした映画は、観客が路面電車の路線を認識し、背景のウェイトレスが本物らしく見える場合にのみ機能します。
ウィーン・フィルムを特徴づけていたもう一つの点は、イタリア、フランス、時にはユーゴスラビアのスタジオとの共同製作でした。このアプローチは、脚本やキャスティングにおける妥協を強いましたが、大陸的なネットワークを創造しました。プロデューサーにとって共同製作はリスク分散であり、撮影監督にとっては、異なるクルーの伝統と協力することがしばしば意味しました。コダックの在庫は異なり、照明の哲学も異なりました。
この会社は戦後も活動を続け、1970年代まで、ドイツやオーストリアの観客が「ローカルシネマ」として期待するものを形作りました。ウィーン・フィルムは実験ではなく、職人的な継続性を体現しており、それがその価値でした。芸術的な映画ではなく、人々を映画館に連れて行き、スタジオを存続させる機能的な実用映画を製作したのです。