デジタルまたはアナログカメラでの動画撮影——小規模制作、ドキュメンタリー、企業映像。シネマトグラフィより技術的厳密性は低い。
ビデオグラフィは、カメラ自体よりも、制作の文脈と作業方法において、従来の映画撮影とは異なります。より速く、少人数のスタッフで、しばしば照明技師なしで、そして明らかに短い準備期間で撮影します。これは実用的な結果をもたらします。セットアップの計画を少なくし、既存の、または最小限の追加照明で作業し、ポストプロダクションは録画と並行して行われます — 従来の映画ワークフローのように後からではなく。
実際には、これは具体的には次のことを意味します。大きな映画カメラではなく、小型のデジタルカメラ（ミラーレス、ハンドヘルドビデオカメラ、小規模プロジェクトではスマートフォンさえも）を使用します。センサーはしばしば小さく、ダイナミックレンジの管理はそれほど重要ではありません。その代わりに、より高いISO値、より短い露出時間を使用し、RAW記録よりもカメラ内画像処理に依存します。カラーグレーディングは後で行われますが、映画のカラリストのようにゼロから構築するのではなく、最適化するのです。ビデオグラフィでは、HDMI出力またはH.264圧縮で十分な場合が多いですが、映画撮影はProResやRAWコーデックを使用します。
ワークフローはより線形的です：録画 → 編集 → 書き出し。時間が貴重なので、セットアップごとにテイク数は少なくなります。これは、集中した準備（複雑なストーリーボードではなく、ショットリスト）と、セットでの迅速な意思決定を必要とします。照明はより機能的です — 3点照明の古典的な方法で、素早く設定され、完璧主義ではありません。感情的な情報が正しければ、技術的な小さな不完全さを受け入れます。ドキュメンタリーでの揺れるパンは、長編映画よりも害が少ないです。真正性がしばしばより重要です。
典型的な用途：結婚式、企業ビデオ、YouTubeコンテンツ、ドキュメンタリー、ライブイベントカバレッジ、ソーシャルメディアコンテンツ。リアルタイム録画または迅速なターンアラウンド時間が重要なあらゆる場所。カメラは連続して長時間稼働し（クラッパーを閉じて再設定するのではなく）、連続した素材から最適な瞬間を切り取ります。これは、各テイクが重要で、完璧な瞬間を意図的に狙う映画のセットごとのアプローチとは根本的に異なります — 何時間もの素材から探し出すのではなく。