トラウマや虐待を描写するキャラクターを演じる俳優のための法的・心理的保護措置。セット上の心理士、明確な境界線、中止権。
レイプ、虐待、その他の深刻なトラウマを演じるシーンを撮影する場合、優れた脚本以上のものが必要です。明確な保護プロトコルが必要なのです。感傷からではなく、チームが業務を遂行し続け、俳優が実際の精神的傷を負ってセットを去ることがないようにするためです。
被害者保護とは、3つの要素の総体です。予防的啓発、セットでの具体的な境界線、そしてセラピー的ケアです。撮影前には、専門の心理士（監督や制作担当者ではありません）が、関係する俳優一人ひとりと詳細な話し合いを行います。そこで明確にされるのは、感情的な限界はどこか？監督にはどこまで見せてよく、どこは見せてはいけないのか？身体的な接触はどこまで許容され、どこからが許容されないのか？これは法的な茶番ではなく、プロの仕事です。自分は傷つかないと感じる俳優は、より良い演技をし、より少ないテイクで済みます。
セットでは、普段とは明らかに異なるルールが必要です。俳優が合図を出したら、シーンが技術的に良く見えても、監督は中断しなければなりません。指定されたインティマシー・コーディネーター（ドイツではしばしば専門の心理士がオブザーバーを務めます）が、セットと俳優の間に座ります。必要なクルーのみが部屋に入ります。センシティブなシーンの脚本は、事前に読み上げられ、議論されます。サプライズで演じることはありません。俳優に4日間キャラクターを演じ続けさせるようなメソッド演技は行いません。
撮影後 — これは多くの人が忘れがちなことですが — フォローアップの会話があります。心理士が再び同席し、時には複数回。これは（我々の仕事ではない）セラピーとしての「処理」ではなく、グラウンディング（現実への引き戻し）のためです。俳優は、キャラクターに囚われたままでなく、完全に現実にいる必要があります。多くのセットでは、これを非公式に行い、俳優が自宅で対処できることを期待しています。プロフェッショナルなプロダクションは、これがケアの仕事であり、弱さではないことを理解しています。
中断する権利は、提案ではありません。俳優が次のテイクは無理だと言ったら、交渉はせず、中断します。これには時にお金と時間がかかります。そして、それは問題ありません。再トラウマ化は、後々より多くのコストがかかります。