社会的基盤のないキャラクター——物語を流浪し、その存在だけで他者を暴露する。紛争触媒の古典的演出ツール。
「放浪者」は、演出のレベルでは「画面に現れ、即座に真実を明らかにする異邦人」として機能する。対話ではなく、単なる存在感によって――彼の根無しの生活は、他の登場人物が隠したり抑圧したりしているものに対するルーペとなる。ヒッチコックはこの原則を巧みに利用した。駅での偶然の出会いが、家族の嘘の構造全体を崩壊させる連鎖反応を引き起こす。演出はここで「ドラマツルギー的触媒」として機能する――放浪者自身は、大きな内面的な葛藤を持つ必要はない。彼は試薬なのだ。
セットでは、これは「放浪者」を「全体像を把握できる」ような位置に配置することを意味する。彼は家族のソファに座るのではなく、ドア枠にもたれかかり、ガラス越しに立ち、観察する。カメラは彼の視線に追従するか、あるいは彼を静止させたまま、確立された登場人物たちが行動するのを映す。社会的な拠り所がないことは視覚的に解決される――家族の小道具、彼が獲得する個人的な空間はない。彼は境界的な存在であり続ける。照明も、しばしば彼をより冷たく、より角張ったものとして扱い、距離を強調する。
演出にとって、これは実質的に「放浪者には決して過剰な説明を与えてはならない」ことを意味する。彼の過去の物語は曖昧なままであっても、あるいは完全に欠落していてもよい。彼を駆り立てるものは二次的である。一次的なのはその機能――「それが他者にどう影響するか」である。彼の最も優れたシーンのいくつかは、彼が何も言わないシーンだ。彼は二人の登場人物が口論しているのを見ている。観客は読み始める：この異邦人は何を見ているのか？彼はすでに何を知っているのか？
興味深いのは、「逆の動き」である。徐々に定住していく放浪者は、しばしば自分自身よりも、彼を受け入れる共同体について多くを語る。演出は、その異邦人が儀式、視線、小さなジェスチャーを通して構造に織り込まれていく様子――あるいは、拒絶や悲劇を信号として、意図的に外にとどまる様子を描くことができる。