最小限度の編集またはノー・カット撮影のドラマ——場面転換がリアルタイムで発生。ポスト制御の喪失による最大の緊張感。
カメラの前に座り、セーフティネットも、支えもないことを知っている。ライブドラマは、カットなし、あるいは最小限のカットで進行する。あらゆる動き、あらゆる場所の移動が、レンズの前でリアルタイムに起こる。俳優たちは自分でシーンの中での動きをナビゲートしなければならず、カメラの動きは彼らの演技に同期するのであって、その逆ではない。これは映画ではなく、綱渡りの職人技だ。
セットでは、あなたの役割は根本的に変わる。あなたはもはや単なるカメラマンではなく、リアルタイムの共同監督になる。あなたの動きは、しばしば床のマーキングや、無線で監督からのタイミングキューに合わせた、振り付けのようなものでなければならない。場所の移動――廊下から部屋へ、屋内から屋外へ――は、素早い視点の切り替え、パン、あるいはブラックアウト（映像の完全性が一時的に中断されること）を必要とする。いくつかのプロダクションでは、ミスの確率を下げるために2台か3台のカメラを同時に使用し、後で最高のテイクを編集する。
心理的な緊張は深い。一度動きをしくじれば、シーン全体が無駄になる。後でミスを修正してくれるエディターに頼ることはできない。これはプレッシャーを生むが、古典的な撮影ではめったに達成できない精度も生む。多くの監督は、ライブドラマを意図的にスタイルの手段として利用している。目に見える努力、カットの最小限の可視性は、即時性を生み出し、ほとんど映画の中の演劇のようだ。
実際には、これは絶対的に信頼できる俳優、あらゆるミリメートルを知っているグリップとACを意味する。通し稽古はオプションではない。素早くカーブしなければならないときに、あなたのフォーカスが崩れないように、照明設定は堅牢でなければならない。そしてカメラ自体――ステディカム、ドリー、ハンドヘルドのいずれであっても、安定性がすべてだ。あらゆる揺れは目に見え、見えたままだ。これがライブドラマを従来のカットベースの映画と根本的に区別する点だ。ミスは排除できず、作品の一部となる。