18世紀イタリアン風景画——記録的精密性、都市風景。映画美術設計の先駆け。
ヴェドゥータ、すなわち18世紀のイタリアの都市景観は、一見したところよりも現代の映画制作と多くの共通点を持っています。カナレットやベロット、そして彼らの同時代人たちは、ヴェネツィア、ローマ、フィレンツェを、今日ではほとんど写真のように見えるほどの精度で描きました。しかし、それは芸術的な感情の問題ではありません。それはドキュメンタリー的な正確さの問題です。ファサードの光、広場の遠近法、建築のプロポーション――すべてが測定され、すべてが真実です。撮影現場の私たちにとって、それはある種の心構えを意味します。都市や風景を、ただ美しく見えるだけでなく、観客がそこにナビゲートできるように表現するにはどうすればよいか？
実践的な映画制作において、ヴェドゥータの美学は、ロケーション・スカウティングやセットデザインに取り組む際に重要になります。実際の都市景観を見て、「この建築がその空間的な真実を示すためには、カメラはどこに置くべきか？ どの時間帯、どの視点が、ヴェドゥータ画家が見たであろう都市の構造を明らかにするのか？」と自問します。これはロマン主義ではなく、空間的な明瞭さです。ヴェネツィアのシーンやローマのシーケンスのスカウティングでは、これらの参照を念頭に置きます。絵葉書のようなインスタグラムのバージョンではなく、冷たく、正確な眺めです。カメラの最適な位置は、しばしばカナレットがキャンバスを立てたであろう場所です。
その影響は色彩設計にも現れます。ヴェドゥータは、澄み切った影と、暖かく正確な光のムード――太陽が石の表面をモデリングする朝や午後の光――を用いています。これは、あなたのガファーや照明設定にとって偶然ではありません。都市は午前10時、午後2時、午後5時では同じように見えません。ヴェドゥータ画家たちはそれを知っていました。彼らは「一つの」都市を描いたのではなく、最適な光の下での都市を描いたのです。そして、まさにそれをカメラと照明で再現しようとするのです。
ヴェドゥータの手法は、特に環境デザインやプロダクションデザインに取り組む際に重要になります。どの程度のディテールが必要か？ 空間的な信憑性が崩壊しない範囲で、どこまで抽象化したり歪曲したりできるか？ ヴェドゥータの伝統は、すべての石、すべての窓、すべての線が情報を持っていると語ります。これは、様式化された、あるいは表現主義的なビジュアル言語とは異なるアプローチにつながります。それは、正確さによる信頼性に関するものです。