ハリウッドの別称。スタジオ時代にセットを飾ったティンセル（キラキラ装飾）に由来。米国映画産業全体の象徴。
この言葉は1920年代に由来し、当時の映画セットは本物の金属製モール（ラメッタ）で飾られていました。この安価でキラキラした素材は光を反射し、初期のサイレント映画時代の強い人工光の状況を助けました。すぐにティンセルタウンは、ロサンゼルス周辺の映画産業のあらゆる表面性、人工的な輝きの代名詞となりました。これは中立的な意味ではなく、むしろ少し皮肉な意味合いで使われます。ティンセルタウンについて語る人は、実質よりも見せかけ、表面的なグラマー・マシーナリーを連想します。
映画ビジネスの現場では、この言葉はあらゆる場面で目にします。業界批判、オーター映画対ブロックバスター工場に関する議論、意図的にティンセルタウンのフォーミュラ・システムに対抗しようとする脚本開発などです。インディペンデント映画制作者は、自分たちはティンセルタウンのためではなく、本物の物語を語っていると言うでしょう。一方、スタジオはとっくにこの言葉を自虐的に使うことを学んでおり、映画祭での記者会見で、自分たちがそれでもエスタブリッシュメントの一部であることを示唆しています。
セットでは、この言葉の文化的重みは主に2つの瞬間に感じられます。第一に、プロデューサーが「大きなブロックバスター・マシーナリー」を求める出資者から圧力を受けているときです。その場合、すぐに「もっとティンセルタウン的な魅力を持たせるべきだ」と言われます。第二に、プロダクションが意図的に逆の方向へ進むときです。ミニマリストな美学、実際のロケーション、セット装飾なし。これはティンセルタウンの対極として売られます。カメラワークはしばしば根本的に異なります。ティンセルタウン的な美学は、しばしばクラシックなハリウッドの3点照明、完璧なライティング、デジタルで滑らかに処理されたものを意味します。アンチ・ティンセルタウンのアプローチは、自然光、粒子感、不完全さを真正性のシグナルとして利用します。
興味深いのは、この言葉は否定的な文脈でのみ機能するということです。誰も自分自身をティンセルタウンの仕事をしているとは表現しません。あなたはティンセルタウンに対抗して働いているか、ティンセルタウンから批判されるかのどちらかです。それは防御的なカテゴリーであり、まさにそれが映画文化の理解にとって非常に価値がある理由です。それは、会話の中にどのようなイデオロギー的な陣営が働いているかを素早く示してくれます。